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CONDICIONES ADVERSAS

No permita que sus hijos lean este blog!!! Puede provocar nihilismo, ludismo, distopia y sudoración mental.

20 Octubre 2006

LA SIMBOLOGÍA NAZI EN EL ROCK - LOS EXPLOITS DEL HOLOCAUSTO (III)

El rock siempre ha estado íntimamente vinculado con la provocación. Molestar, transgredir y tocar los cojones a las generaciones predecesoras, para así poder arrancar los aplausos de la chiquillería y a la vez poder rascarles los bolsillos. La muerte del jipismo conllevó una alteración de valores, de manera que flower power ya no vendía o mejor dicho, ya nadie se creía las monsergas del Verano del Amor, de manera que la industria se vio ávida de nuevas provocaciones que no fuesen el amor libre, así que se decidió darle la vuelta a la tortilla y contraatacar a la falsa felicidad con el caos, derivando en el nacimiento del punk.

En una ocasión, Johnny Rotten declaró que no le gustaba comer ni follar (sic) con ello no solo dinamitaba el comportamiento buenrollista de la generación anterior, sino que confirmaba lo que sería el principio del movimiento punk, la provocación que no sólo se nutría de actitud sino también de estética (algo que siempre he considerado incongruente tratándose de un movimiento iconoclasta), de manera que junto a toda la parafernalia de imperdibles y ropa rasgada se añadían símbolos de corte político, parches anárquicos, pins con la cara de Marx o (¡Oh...Horror!) La simbología nazi.

Sid Vicious, como buen precursor en esto del punk, y seguramente motivado por Mc.Laren comenzó a ataviarse con cruces gamadas que lucía en su brazo o en sus camisetas. Todos sabemos que Vicious sólo tenía una neurona y esta no funcionaba muy bien, por lo que el único objetivo de tal parafernalia era molestar, convertir su cuerpo en arma arrojadiza. Y no sólo su cuerpo sino también su verbo, ya que entre sus canciones podemos escuchar temas de la altura de “Belsen Was A Gas”, donde en su tonada hablaba de las cámaras de gas del campo de concentración de Belsen, algo que no llegó a sentar demasiado bien en determinados colectivos, dandose de esta manera por cumplido el principal objetivo.

Siguiendo con la movida punk inglesa, podría continuar mentado el nombre de formaciones como Siouxsie & the Banshees, que lucían brazaletes nazis tanto en sus conciertos como en las imágenes promocionales, o mis queridos The Clash, más tarde reconvertidos en revolucionarios marxistas que alardeaban la grandeza de la revolución Sandinista, pero que originalmente se llamaron London SS y que escribieron temas de curiosa ambigüedad como “White Riot” en su primer álbum.

El poso del punk enraizó hasta el punto en que las formaciones que optaron por hacer evolucionar su legado, adquirieron algunas de ellas la estética nazi. Joy Division podría ser uno de los ejemplos más contundentes. Solamente su nombre ya tiene una clara referencia con el III Reich, ya que este hacía referencia a la división del ejercito alemán que se dedicaba a mantener con vida a las prisioneras que se trajinaban el resto de los soldados nazis. Los marciales movimientos sincopáticos de Ian Curtis sobre los escenarios o incluso las portadas de algunos discos no hacían más que alimentar la leyenda.

Aunque los reyes de la provocación en el mundillo de la música siempre han sido los Rolling Stones, los cuales no dudaban lo más mínimo en disfrazarse de oficiales nazis para presentar sus discos o ser retratados por el siempre excelente Guy Peellaert, ataviados con indumentaria nazi mientras son acompañaos por niños desnudos. ¡Esto si que es herir la sensibilidad del espectador y no las mojigatazas de Madonna y demás estrellas del pop contemporáneo!

Otro que también se disfrazó de oficial nazi fue John Bonham, el malogrado batería de Led Zeppelín, que no contento con hacerlo y quedarse en su casa, decidió pasearse por un barrio judío de Londres. El movimiento Mod, también tuvo sus flirteos con la indumentaria nazi, dejando casi como leyenda la trifulca que mantuvieron Keith Moon de los Who y Steeve Mc.Queen quien entró en cólera al enterarse que Moon vendía droga a su hijo. Mc.Queen denunció a Moon y este decidió presentarse en el juicio disfrazado de nazi.

El rollito nazi, continuó pasando de un estilo musical a otro, tanto daba que quienes se colgaban svásticas en el pecho fuesen punks o rockeros, así que bien entrados los 80, una nueva legión de músicos optó por seguir tocando las narices, subiéndose al mismo carro tanto Brian Eno como el mismo David Bowie (¡Oh, Dios mío, Bowie no!) Al que se le acreditan frases como “-Hitler fue la primera estrella pop” Incluso durante un tiempo no le hacía ningún asco a hablar de “La Europa blanca y unida”.

Mientras tanto, al otro lado del Atlántico, el jipispo feneció de una más drástica y brutal cuando Charles Manson ordenó a La Familia que ejecutasen a Sharon y compañía. Y ya ven como acabó el demonio americano, entre rejas y ¡Cómo no! Con una svástica tatuada en la frente. Las formaciones punk norteamericanas tampoco pudieron decir que no a la hipnótica simbología nazi, así que los mismos Stooges o los Ramones flirtearon con cruces gamadas e incluso hicieron alusión al holocausto en algunas de sus canciones: “I’m a nazi schantze, Y’know I fight for fatherland” o “First rule is: The laws of Germany” temas tomados seguramente con cachondeo por parte de toda la banda a exepción de Dee Dee, que le ponía todo lo que fuese orden militar y parafernalia nazi, aunque eso ya es arina de otro costal.

La lista de formaciones USA que se sintieron intrigados por la parafernalia nazi podría continuar con Sweet que también utilizaron las cruces de hierro en sus shows, Marc Bolan utilizaba cascos alemanes en sus conciertos, Gun´n’Roses utilizarían la idea de la Europa blanca adaptándola a los Estados Unidos o los mismos Slayer, que entre atronadores cánticos al demonio también tuvieron tiempo de dedicar algún tema a los campos de la muerte y los experimentos que allí se realizaban, en el tema “Angel Of Death”.

En España, el punk llegó tarde y trasnochado. Los cuarenta años de dictadura fascista impidieron que se tomasen a cachondeo insignias nazis, a pesar de ello algunos punks no dudaron en engalanar sus chupas con ellas, tomando buena nota de lo que había acontecido en el Reino Unido. Las Vulpess, escribían la doble S final de su nombre, como si de las SS del III Reich se tratase, pero la mayoría prefirieron colgarse símbolos anarquistas, ya que saliendo de donde habíamos salido, ya eran buenos motivos de provocación. Mientras tanto, la Nueva Ola y la Movida, comenzaba a germinar en el Madrid de Tierno Galván, y ya que toda aquella generación de nuevos modernos se miraba en el mismo espejo que David Bowie, no pudieron hacer oídos sordos a las frases mentadas por el Duque Blanco, así que el nazi-chic cobró protagonismo en buena parte de las formaciones de aquella época. Los Nikis asustaban con sus monsergas patrióticas en “El Imperio Contraataca”, en temas que podríamos entender como mero cinismo con el fascismo, a lo que ellos se referían con una imparcial ambigüedad. Otros que montaban la de Cristo en sus conciertos fueron Gabinete Caligari, que en alguna ocasión se presentaban a sí mismos diciendo “-Somos Gabinete Caligari y somos nazis”, con lo que el respetable público ya conseguía una buena dosis de adrenalina sin tan sólo haber lanzado un acorde al aire. Y ya para acabar con este risueño repaso al nazismo pop ibérico, ¿Acaso nadie recuerda a Iñaki Fernández? El vocalista de los Glutamato Ye Ye, con aquel bigotillo hitleriano y aquella pose tan nazi-chic tras el micrófono, mientras cantaba temas del estilo de “Todos los negritos tienen hambre y frío”.

Hoy todas estas formaciones serían censuradas y no encontrarían lugar para promocionarse, cualquier símbolo nazi las relegaría al cajón de las formaciones prohibidas, tanto sería que tuviesen o no algún tipo de ideología Nacional Socialista, sencillamente serían políticamente incorrectos y ello no tendría cabida en el mundo edulcorado que hemos conseguido crear.

Apéndice: Videos a los que hago referencia en este artículo:

- Fragmento de la película “The Great Rock’n’Roll Swindle” donde Sid Vicious luce una enorme svástica en su camiseta, provocando la ira de quienes le rodean.

- Siuxie and the Vanshees interpretando el tema “Carcass”. No lucen ningún ningún tipo de indumentaria nazi, pero el video pertenece a la época en que se ponian brazaletes del III Reich en las promociones de los discos.

- The Clash interpretando “White Riot”. Si saben ingles y le quieren buscar los tres pies al gato, lean entre líneas.

- Charles Manson. Este hombre está como una cabra. En este video se ve claramente la svástica que se izo tatuar en la frente.

- Los norteamericanos Slayer se adentran en los campos del horror con “Angel of Death”.

- Los Nikis, “El imperio contraataca” Nunca el fervor patriótico se ha llevado tan lejos en un grupo de pop. ¡Vaspañia, coñio!

- Las Vulpess, “Me gusta ser una zorra” el tema que provocó la destitución de Carlos Tena y permitió que el diario ABC aumentase su tirada de ejemplares.

- Glutamato Ye Yé, “Todos los negritos tienen hambre y frío” Impagable la imagen de Iñaki Glutamato, como clon de Adolf Hitler abrazado a un micro del que cuelga ¡Una pata de pollo!

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15 Septiembre 2006

REVISIONISMO POP

Quizás me haga viejo, puede que chochee y que pronto tenga que revisar el estado de mi próstata, pero últimamente me ha dado por repasar las viejas glorias de la canción sesentera y para mayor sorpresa mía, he obviado los clásicos del Verano del Amor norteamericanos o los psicodélicos británicos para caer en los brazos de la canción festivalera mediterránea, así que mis tímpanos no cesan de vibrar, primero con Massiel, luego con Formula V y ahora con Patty Bravo, la que fuese musa del jipismo italiano, híbrido entre la Bardot y Nico. Mujer de prosa elegante que pasmara al mismísimo Antonioni o a Fellini, la misma Bámbola que daría nombre y hasta cierto punto cuerpo a la obra más carnal de Bigas Luna.

La modernez murió con el post-jipismo, el punk dinamitó el espejismo de una generación ilusa, todo lo que llegó más tarde fue la irrupción del desencanto. El Ruido y la Furia ya no era sólo propiedad de Faulkner, la mugre se instaló en las bases provocando que lo que hoy llamamos cool, no sea moderno sino revisionismo.

Es tarde y en la cama ya sólo falto yo.

Patty Bravo en el Teletuby aquí.

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6 Septiembre 2006

ROB ZOMBIE. EL ORGULLO DE LA AMÉRICA PROFUNDA

No me siento para nada fan ni seguidor de Rob Zombie, su puesta en escena como mesías de ultratumba o de postmoderno King Diamond, acaba por aburrirme a los cinco minutos y su música la encuentro más trillada y repetitiva que las lentejas. A pesar de ello, reconozco en él valores importantes, sobretodo en lo que respecta a su salto al cine.

Rob es un fan empedernido de las películas de terror, lo demuestra con las letras de sus canciones y especialmente con las obras en las que se ha puesto detrás de la cámara, no ha descubierto la sopa de ajo, no nos ofrece nada que no hubiese ofrecido Tob Hooper hace treinta años, aunque a diferéncia del mismo Hopper, del seminal Craven o del mismo Gordon Lewis, los personajes de Rob Zombie no son pueblerinos unicejos con coeficiente cero, a los que nos dan miedo pero al mismo tiempo despreciamos, Rob Zombie por el contrario se alía con la América profunda ya que él mismo forma parte de ella, los protagonistas de sus obras pueden ser igualmente unos retrasados mentales pero tienen algo que defender y no dejarán que ningún niñato de ciudad le inmiscuya en sus ancestrales tradiciones. Su cine demuestra sinceridad en cada uno de sus planos. Tanto “La casa de los 1000 cadáveres”, como “Los renegados del Diablo” son contundentes y directas y a pesar de dejarme una clara sensación de déjù vu tras su visionado siempre he acabado con un buen sabor, algo que jamás habría conseguido cualquier director “de encargo” con la misma obra.

La afición de Rob por el cine de género, queda presente en él mismo, que lejos de ser una imagen mercantilista, es la fachada de alguien que vive por y para el cine de terror, fíjense en este video, en el que nos enseña su espectacular casa, presten atención a la cantidad de cuadros de películas clásicas de terror que decoran las paredes, los monstruitos que aparecen por cada rincón y estén atentos a la espectacular colección de DVD’s que almacena en una de las habitaciones, el mismo Forrest J. Ackerman la desearía para sí mismo y seguro que a más de un aficionado se le hará la boca agua y dará una buena pataleta de envidia, al menos eso me ha pasado a mí, que tras ver su casa he pensado “-Rob... si me hacerco a los USA, te doy un par de collejas, te encierro en el sótano y me quedo de okupa en tu caserío”.

Para quienes aún estén mordiéndose las uñas ante el esperado estreno de la nueva versión de “Halloween” que acaba de dirigir nuestro mostrenco favorito, pueden recordar que su paso tras las cámaras viene de lejos ya que él mismo había dirigido una buena parte de sus videoclips. Tomen nota de algunos de los que aparecen en el Teletubi:

-MORE HUMAN THAN HUMAN. Clip grabado en el garaje de la casa de Rob. Aparecen monos astronautas, payasos cabrones (claro precedente del Capitán Spaulding) y los típicos homenajes a la noche de Halloween. A Rob aún le faltaba pulirse un poco.

-DRAGULA. Rob metido en el papel de enterrador con cara de salido en un coche que hubiese sido la envidia de la Familia Munster.

-I'M YOUR BOOGIE MAN. Un Mad Doctor, mucho cachondeo, chavalillos que alucinan con las tropelias de Rob y Lily Munster aparece por medio para amenizar la velada.

-LIVING DEAD GIRL. Claro homenaje al expresionismo alemán y más concretamente a “El Gavinete del Dr.Caligari”. Charlatanes de feria y una muerta viviente de lo más peculiar. Sin lugar a dudas el mejor clip dirigido por Rob Zombie.

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14 Agosto 2006

CANCIONES MARCIANAS

Llevo varios días escuchando a Misfits, no es que esté buscando velocidad ni nada parecido, aunque me divierten sus melodías a 1000 por hora lo que me hace empezar mejor el día y me despiertan más que una buena sobredosis de cafés, pero lo que más me gusta es encontrar nuevos guiños a películas de terror y CI-FI en sus canciones. Para quienes no conozcan a esta formación norteamericana, sepan que salvando las distancias suenan (o mejor dicho sonaban, por que la formación actual no es más que un sucedáneo de la original) de manera similar a The Ramones, pero con la distinción de que sus miembros eran unos aguerridos fans de las drive-in, la Serie B y todo aquello que tuviese monstruos, marcianos y efectos especiales de andar por casa.

Buena muestra de ello es el sello que crearon para editar sus discos, Plan 9, un claro homenaje a la mítica película de Ed Wood y sus canciones no podían ser más explicitas, si no tomen nota de algunas de ellas: “Night Of The Living Dead”, “Teenagers From Mars”, “Vampira”...

Quizás algún día me dedique a repasar las canciones de los Misfits más profundamente, pero hoy, debido a alguna absurda concatenación de elementos he estado repasando (otra vez) la colección de Fantastic Magazine y me he topado con un pequeño listado de 10 canciones que hacen referencia o bien a marcianos, a invasiones de los mismos o directamente a claros homenajes a clásicos del cine de CI-FI, sin lugar a dudas los mayores maestros del homenaje musical a la CI-FI, serían The Misfits y The Cramps, entre ambas formaciones, seguramente conseguiríamos llenar múltiples listados, pero prefiero ceñirme al que he encontrado, tomen nota.

1- Rock On The Moon (The Cramps)
2- I Turned Into A Martian (Misfits)
3- Un Marciano (Ilegales)
4- When The Worlds Collide (Scientists)
5- 53 Miles West Of Venus (The B-52’s)
6- Chochos Voladores (Siniestro Total)
7- Cosmic Thing (The B-52’s)
8- Flying Saucers r’n’r (Billy Riley)
9- Pissed In Another Planet (Scientists)
10- Astro Zombies (Misfits)

- Fuente: Fantastic Magazine, 2ª época Nº 13.

No se extrañen si en próximos posts me dedico a fusilar otras listas extraídas directamente de la revista Fantastic Magazine, no tienen desperdicio. Toda la colección debería ser de dominio público para uso y disfrute de cualquier aficionado. Total, todos los números están descatalogados.

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26 Junio 2006

CARÁTULAS DE VINILOS: ARTE RUPESTRE

Defiendo las carátulas de los discos como el elemento perfecto para la distribución de obras de arte, evidentemente me refiero a los discos de vinilo en su formato de 30x30, cuando resultaba una gozada acercarse a una tienda de discos y poder devorar con los ojos todas aquellas carátulas que por si mismas ya eran objeto de codicia. La hegemonía del compact disc y sus minúsculas carátulas, acabaron con décadas de placer visual, relegando al vinilo a dormitar con todas las especies extinguidas que nunca supieron de que iba eso de la era digital.

Quizás sea por eso, que hoy a punto de desaparecer todo tipo de carátulas ya que el deslumbrante compact empieza a criar polvo y a dar sus últimos coletazos ante la llamada a las puertas del iPod y demás artilugios que prescinden de cualquier soporte físico para la música y las carátulas de los vinilos están siendo reclamadas para ser expuestas en los museos, como sucede durante estos días en el MACBA, que ha decorado sus paredes con cientos de carátulas diseñadas por grandes artistas y que por muy moderno que pretenda ser este museo ya ha hecho tarde en reivindicar algo que ha pasado de la modernez para llegar a la antesala del clasicismo. No es por explicar batallitas, pero hoy son bien pocos los chavales que conocen el placer de sostener entre sus manos un disco de vinilo, abrirlo para leer las letras de las canciones o los voluminosos libretos que –en ocasiones- acompañaban al disco, hoy todo se reduce a una expresión popular y sin lugar a dudas mucho más democrática de la música pero también carente de encanto, espíritu y cuerpo.

A pesar de ello, seguiré con los ojos puestos en el pasado y me dedicaré a reivindicar las extintas carátulas, por lo que siempre es un alivio encontrar páginas en internet tan interesantes como Rate Your Music, todo un homenaje a la carátula y donde lo mejor está es las listas creadas por los mismos usuarios. Fíjense si no en este extenso listado de obras que por algunos motivos –principalmente de censura- tuvieron que prescindir de su diseño original, o este otro en el que se listan toda una serie de trabajos de formaciones con nombres de películas “Evildead”, “The Gore Gore Girls” o los mismos “Duran Duran”, nombre que la formación británica le debía al malo de “Barbarella”. También he encontrado otra lista en la que aparecen 53 portadas subiditas de tono, la famosa “Country Music” de Roxy Music o “Amorica” de The Black Crowes, de la que aún recuerdo el revuelo que se montó en Barcelona cuando las paredes del metro se llenaron de carteles promocionales del disco de la formación estadounidense, aunque seguro que la habrían visto como algo infantil si antes hubiesen conocido esta explícita felación que utilizaron Creamface para ilustrar uno de sus álbumes.

Por cierto, no sé por qué pero me temo que la mayoría de ustedes a entrado en el último enlace, es que están hechos unos guarretes.

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4 Junio 2006

LA LAPIDACIÓN DEL POLLO

Declaraciones de Ramoncín, recogidas en el número 80 de la edición española de la revista Rolling Stone, a raíz de la espantada del músico en el pasado festival Viña Rock, donde no llegó a pisar el escenario debido a las piedras, tomates e insultos que le propinaba una buena parte del público.

"He pasado del asombro y la depresión a la normalidad y a entenderlo todo(...) Estoy hasta los huevos de poner la cara y que, mientras, haya un silencio de muchos artistas que cobran el cheque. El año que viene no estaré en la directiva de la SGAE.

-¿Por qué no plantaste cara?

Sobre el escenario eres muy vulnerable. Sé como montar un pollo. Pero no merecía la pena.

-¿Quien ha promovido esto?

Ya se hablaba de apedrearme en foros de internet. La Asociación de Internautas tiene responsabilidad. Engaña a la gente diciendo que la SGAE les roba."

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21 Mayo 2006

LA MUERTE DEL SUEÑO FILOGAY

Sorprendente, pero al final se llevaron el gato al agua. Los finlandeses, hartos de no comerse nunca un rosco en el festival de Eurovisión, decidieron tomarse a cachondeo el concurso invitando a participar a la formación de heavy metal Lordi y han conseguido dinamitar de raíz el caduco festival al conseguir el primer puesto por el cachondo tema "Hard Rock Halelluja".

Desde hacía días eran ya la comidilla de buena parte de los blogs en internet, parecía que se trataba de una broma pero finalmente el público ha sabido responder y han cuajado allí donde parecía impensable.

Se acabaron la estética filogay, las lentejuelas y las coreografías octogenarias del Ballet Zoom. El espectador quiere ser sorprendido, divertirse y dejar de ser engañado con los artificiales sub-productos azucarados de Operación Triunfo. Lordi han sido el revulsivo que hacía falta para hacernos saltar del sofá. El ñoñismo eurovisivo ha muerto, ¡Long life rock n' roll!

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18 Mayo 2006

EL METÁLICO HIJO DE LA LUNA

Ayer, mientras media España y seguro que una buena parte de Europa se dedicaba a seguir el partido de fútbol entre el Barça y el Arsenal, yo me dedicaba a la doméstica tarea del lavado de platos post-cena y ante la imposibilidad de sintonizar una emisora de radio donde no retransmitiesen el susodicho partido y que me acompañase en tan ardua tarea, hice rodar varias veces el dial del receptor donde finalmente localicé Radio 3, emisora de cabecera para quien aquí les escribe y sin lugar a dudas todo un oasis de calidad. Serían las once de la noche, por lo que a esa hora comenzaba el programa de Carlos Pina, “Bienvenido al paraíso” y mi sorpresa fue mayúscula cuando empecé a escuchar unas guitarras distorsionadas que interpretaban el tema de Mecano “Hijo de la Luna”.

Quizás llegue tarde y no esté demasiado al día de todo lo que se cuece en el mundo del heavy metal, pero la verdad es que me sorprendió que una formación de duros headbangers se dedicase a versionar al modosito grupo de los hermanos Cano. Una vez comenzado el programa, descubrí que la formación que llevó a cabo semejante atrevimiento se llamaba Stravaganzza, al parecer un grupo paralelo del cantante de Saratoga.

No pretendo cargar contra la versión, aún al contrario, la encontré de lo más interesante y evidentemente arriesgada, incluso se realzaba la dimensión épica que el tema original parecía obviar, además de estar interpretada por un vocalista tremendo. Sencillamente me quedé pasmado al ver como está cambiando el mundo de la música. Hace sólo quince años, cualquier fan de Iron Maiden, no hubiese dudado en apedrear el escenario de Mecano y hoy por el contrario son homenajeados con versiones metálicas.

Aún conmocionado por el descubrimiento, y ante la curiosidad por volver a escuchar el citado tema, me he metido en el Tubo y he descubierto que alguien se había tomado la molestia de colgar el videoclip de la canción. Escúchenla, aunque sólo sea por curiosidad. Les garantizo que vale la pena.

servido por unabomber 10 comentarios

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Sobre mí

Sr.Ruso, Disidente del blog “Mucho Ruso En Rusia”. Se pierde por los carajillos de Baileis, escuchar a Frank Zappa y leer tebeos. Durante ocho años dirige un programa de cine en una emisora comarcal, pero lo abandona cuando un oyente le pregunta si las bandas sonoras que radiaba tienen algo que ver con las que hay en las autopistas. Colabora en fanzines y revistas comarcales aunque siempre acaba por aburrirse. Define este blog como chiripitiflautico y sinsentido. Su lectura puede provocar sudoración, palpitaciones y acelerar el crecimiento de pelos en la planta del pie.

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