Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Rock psicodèlic. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Rock psicodèlic. Mostrar tots els missatges

dilluns, 30 setembre de 2013

Rock Psicodèlic : playlist musictecària dels pioners lisèrgics



"L'any 2005, dues de les principals revistes angleses especialitzades en música rock- Mojo i Q - van publicar conjuntament un número monogràfic dedicat a la psicodèlia en commemoració dels 40 anys del naixement d'aquest influent moviment cultural que va aparèixer simultàniament a Califòrnia i a Londres i es va estendre per bona part del planeta."

... així començava el primer article que l'AMPLI va dedicar a aquesta música:


En éll presentàvem una extraordinària recopilació dels millors discos (publicats majoritàriament entre 1967 i 1969) segons el criteri de 30 especialistes en música psicodelica de tot el món.  En realitat, en la llista n'hi ha alguns més de 40 ja que en alguns casos consten dos àlbums del mateix artista. 

Naturalment, com en tota discografia selectiva, es pot trobar a faltar aquell o altre artista o títol, o es pot discutir l'ordre de rellevància dels àlbums tal com apareixen en la llista. Tot i així, es tracta d'una formidable referència sonora tant per a qui s'aproxima per primera vegada a aquest món musical com per a qualsevol aficionat que encara no coneixia alguns d'aquests discos. 

A partir d'aquesta discografia hem confeccionat una llista de peces musicals que qualifiquem com playlist musictecària en el sentit de que vol ser una mostra sonora molt ampla i representativa però, al mateix temps, també una mostra molt selectiva.  De la mateixa manera com vam fer al recent post  '1973 : playlist musictecària d'un any prodigiós', la idea és aplicar en la confecció d'una playlist els criteris utilitzats tradicionalment en la tria de CDs per a la biblioteca pública, avaluant i escollint els temes més rellevants de cada un d'aquests àlbums seguint els clàssics criteris de valor artístic, aportació creativa a la tradició de cada gènere i la influència en treballs posteriors.


Tim Buckley


Una vegada més, utilitzem Spotify com la més popular i més completa plataforma de música en streaming en aquest moment  i una vegada més lamentem que en ella no estiguin incloses les obres d'artistes clàssics com Beatles o Pink Floyd, evidentment bàsics en aquesta discografia. De la mateixa manera, sorprén molt agradablement trobar alguns àlbums que abans de la música a internet eren veritables peces de col·leccionista a les quals molt pocs privilegiats hi tenien accés. 

En companyia o solitud, amb el mode de seqüència continua o aleatòria (jo recomanaria aquesta darrera), a volum màxim o com a atmosfera  ambiental ...  Psych In / Psych Out  : una selecció de moltes hores de música non-stop per viatjar dins i fora de la pròpia ment. 

A volar ! 




Jimi Hendrix al Panhandle Park, Haight-Ashbury, San Francisco, CA 
25 de Juny del 1967,  Summer of Love 

divendres, 13 setembre de 2013

Julian Cope i The Teardrop Explodes: caos elegant



Liverpool, 1977: un adolescent inquiet, d'exaltada genialitat i procliu al LSD, posa en pràctica les seves efervescents idees formant, juntament amb dos cervells d'idèntic calibre, The Crucial Three, una banda de curta trajectòria però de fecunda llavor. L'adolescent inquiet és Julian Cope i els altres dos, Ian McCulloch i Pete Wylie. L'experiment dura sis mesos però l'ona expansiva crea The Teardrop Explodes amb Julian Cope al front, Echo and The Bunnymen amb Ian McCulloch i Wah! Heat amb Pete Wylie. 

Liverpool, per aquelles dates, comença enyorar els gloriosos dies del so Merseybeat. L'ambient, el segell Zoo, diferentes clubs i joves agitadors, entre els quals figuren els nostres amics, impulsen un nou fenòmen musical: el Nou Merseybeat, una sort de pop-rock amb pàtina new-wave i ancoratge en la psicodèlia i el 60's pop. En aquest context de renovació musical, The Teardrop Explodes debuten l'any 1979 en el segell Zoo amb uns quant singles de generosa acollida. La banda la formen:
Julian Cope: veu i baix
Dave Balfe: teclats
Gary Dwyer: bateria
Michael Finkler: guitarra

A la par que es forja el projecte, comença el campionat d'egos amb medalla d'or per a Julian Cope, llunàtic brillant de creativitat estratosfèrica i temperament volcànic. Les baralles entre els membres del grup, que transcendeiexen la íntegra seguretat que otorgaria el diàleg reposat, no impedeixen que realitzin una gira per la Costa Est nord-americana.

Brave Boys Keep Their Promises by The Teardrop Explodes on Grooveshark



L'aparició del seu primer LP, Kilimanjaro (1980) posa el contrapunt al caos sempitern en què es desenvolupen les relacions personals entre els membres del grup.



Un gran disc, al·lucinat i màgic, que despulla els talents dels seus creadors. Trompetes, lletres impossibles i melodies que surquen l'espai irreal dels somnis, surfejant pel record d'Scott Walker, The Doors o 13th Floor Elevators. 



Totes i cadascuna de les cançons de Kilimanjaro brillen en el firmament del pop after-punk. Com l'accelerat northern soul submergit en un bidó de psicodèlia que és Reward:




Un any després veu la llum Wilder, segon meteorit procedent de ves a saber quin planeta, una marcianada no exenta de pretenciosidad impresa per la personalitat messiànica de Cope en els temes que va composar. Com l'estranya Seven Views of Jerusalem que exemplifica la descripció d'un crític musical de l'època sobre el so del disc: "fluctuant entre Monkees i Can":



Entre baralla i batussa, registren el seu tercer disc Everybody Wants to Shag The Teardrop Explodes, però la descomposició de la banda deixa el seu cadàver llest per a la posteritat l'any 1983.  L'àlbum no s'edita fins passats set anys, rescatat de l'oblit per algun executiu de Phonogram que va veure la possibilitat de ressuscitar la llegenda del grup més sulfúric dels 80's britànics.

The Teardrop Explodes van viure acceleradament el seu excés creatiu, deixant un estimulant llegat que aprofitarien els apòstols de l'èxtasi i la cultura rave, Happy Mondays. Però aquesta ja és una altra història.


dijous, 13 gener de 2011

El llegat de la música otomana #2 : Anadolu Rock

.

Fa unes setmanes ens vam acostar amb aquest article a la música tradicional de la península d'Anatòlia a través del gran Arif Sağ. En ell comentàvem que la riquesa de la música turca mereix una atenció especial i tenim el propòsit d'anar presentant alguns dels músics i dels gèneres musicals més interessants provinents de l'altra banda de la nostra mar. La civilització otomana va ser culturalment llarga i fecunda. El seu llegat és ben viu també en ple segle XXI.
Avui ens aproparem a un estil tan fascinant com desconegut a casa nostra: el rock psicodèlic turc, també conegut com ...


Anadolu Rock

La influència del rock en la música turca va donar pas ràpidament a un estil totalment nou que combinava aquest amb importants elements folklòrics d'Anatòlia, coneguda específicament amb el nom d'Anadolu Rock, el rock d'Anatòlia. Des de 1966 fins al voltant de 1975, el rock psicodèlic es va fer molt popular a Turquia. Val destacar en particular el treball del guitarrista Erkin Koray. Algunes bandes amb un estil més proper al rock progressiu com Cem Karaca o Moğollar també van obtenir un important reconeixement. En dècades més recents, la popularitat de la música rock va donar pas a una diversificació d'estils molt més ampla, amb noms clàssics com Barış Manço o Baba Zula.

La llista de músics sota el paraigües d'aquest nom, però, és enorme i en podeu trobar molta informació en websites com aquesta. Des d'aquí us presentem simplement una aproximació a cinc dels més representatius.


Erkin Koray

Reconegut com el pare del rock turc, Erkin Koray és tota una llegenda. Posseïdor d'una gran veu, és també un guitarrista únic i talentós, inventor, líder, un veritable intel•lectual i un rebel a tota costa. Ha combinat les tonades clàssiques de la Turquia oriental així com temes ètnics d'Orient Mitjà amb el seu rock de caire psicodèlic, resistint el pas del temps i les crisis polítiques així com els cops militars. Encara que els seus primers discos són gairebé impossibles de trobar i que es venen a preus impressionants a eBay (fins € 1,000 per a un LP), Koray és un dels músics de rock més influents de Turquia, fins i tot en el segle XXI.
Elektronik Türkuler, del 1974, és el seu segon àlbum i un dels exemples més reconeguts del rock d'Anatòlia: rock progressiu i psicodèlic amb elements tradicionals turcs.

En directe a la TV, Cemalim, un dels temes d'aquest disc pioner.




Article a la Wikipedia
Article a All Music Guide


Cem Karaca

Muhtar Cem Karaca (1945 - 2004) va ser un destacat músic de rock turc-armeni-àzeri i una de les figures més importants del moviment rock d'Anatòlia. Durant els turbulents anys '70, no només va ser la pop star turca més gran sinó també una icona de la contracultura. Perseguit per diferents governs autoritaris del seu país va haver d'exiliar-se a Alemanya fins el 1987.

Aquest és un fragment del tema
Resimdeki Gözyaşları a la TV



Article
a la Wikipedia
Article a All Music Guide


Moğollar

Un dels grups pioners i fundadors del folk rock turc per on van desfilar grans músics com Murat Ses, Barış Manço o Cem Karaca. Van buscar la fusió i els punts de trobada entre les melodies del folk d'Anatòlia amb aspectes tècnics de la música pop, aconseguint una veu personal i lliure dels patrons musicals occidentals. Una banda que va crear escola i va significar l'aparició de molts altres grups en aquest estil. Actualment són una combinació de dues altres bandes: Siluetler i la Selcuk Alagöz Orchestra.

Tot seguit, la interpretació del tema
Keşişleme en una aparició televisiva recent.



Article a la Wikipedia
Article a All Music Guide


Barış Manço

Cantant, compositor i productor televisiu, Barış Manco (1944-1999) segueix sent una de les figures públiques més populars de Turquia. Va composar més de 200 cançons, moltes de les quals han estat traduïdes a gran quantitat de llengües, entre les que hi són l'anglès, japonès, grec, italià, búlgar, romanès, persa, hebreu i àrab. El seu tema Daglar Daglar, del 1970, va vendre 700.000 còpies i és probablement la seva obra més coneguda. Barış ha estat un dels músics més influents de la música turca de tots els temps i va col·laborar amb una gran quantitat de músics. La seva experimentació amb instruments electrònics a finals dels '80 va contribuir al so de la música popular turca dels anys '90.

Aquí tenim una interpretació del hit Daglar Daglar en una actuació de Barış i la seva banda al Japó.



Article a la Wikipedia
Article a All Music Guide



Baba Zula


Grup fundat a Istanbul el 1996. Combinant instruments orientals com la darbuka o el saz elèctric amb instruments electrònics i sonoritat moderna els Baba Zula creen un so molt personal anomenat "Oriental Dub". Malgrat els sons que inicialment podrien venir a la ment quan un sent la frase "Oriental Dub", la seva música és, de fet, un rock molt proper a la psicodèlia de finals dels '60. Comparteixen el seu llegat amb nosaltres a través de la seva música, una música nascuda d'Istanbul i influenciada pels records d'Istanbul que ells han rebut transmesos de generació en generació. Baba Zula fan tot el possible per proporcionar als seus fans una experiència única amb el seu directe. Les seves actuacions són una barreja de diverses disciplines de l'art, sovint amb bellydancers, vestits elaborats, poesia, teatre i animació en viu.


Videoclip del tema Tilki Dansi


.

divendres, 15 agost de 2008

Woodstock '69

A finals dels 70 Michael Lang i Artie Kornfeld , tots dos més o menys dintre del món discogràfic es van conèixer i es van entendre força. Els dos, des de Nova York, tenien un munt de projectes no gaire definits entorn de la música i amb el teló de fons dels moviments socials i culturals de l’època: l’antibel•licisme de la Guerra de Vietnam, el retorn a l’origen rural de la contracultura, el rollo comunitari i la llibertat, l’era d’Aquari, etc: o sigui: eren un parell de hippies modèlics, tan físicament com de pensament. Un dels seus projectes era muntar una discogràfica a les afores de Nova York, on últimament, alguns autors (Bob Dylan, Tim Hardin, Van Morrison ,Jimi Hendrix, Janis Joplin, etc), anaven a instal•lar-se. El lloc triat era Woodstock.
Tenien idees, però no tenien pressupost...
... paral•lelament, John Roberts i Joel Rosenman , un parell d‘amics amb molts diners (bons negocis i bona família) i amb poques idees, buscaven projectes on invertir. Un parell de yuppies.

No es sap molt bé com, al febrer del 69, els quatre es van posar en contacte i van començar a materialitzar les seves idees. Al cap dels anys tots ells es diuen autors de la idea del macro-festival, però no queda gens clar: Lang i Kornfeld diuen que tenien ben definida la idea dels concerts des del principi, Roberts i Roseman en canvi, afirmen que al principi només se’ls hi van presentar amb el projecte de l’estudi de grabació a Woodstock amb algun petit concert per inaugurar-lo. Sigui com sigui de que va ser la idea... a qui li importa? La qüestió és que van pensar d’organitzar un gran concert (per a 50.000 persones i d’uns 500.000 $ de pressupost!): el Woodstock Acuarian Music and Art Fair, previst per als dies 15, 16 i 17 d’agost del 69. Amb els diners recaptats crear els estudis.
Així, al mes de març del 69 van fundar la companyia Woodstock Ventures, Inc., on els quatre eren socis a parts igual i van començar la feina.
Van localitzar un lloc ideal per celebrar-hi les actuacions: van llogar un terreny a Woodstock, al comptat de Wallkill, per uns 10.000 $, ben situat, a prop dels accessos per autopista a Nova York, amb aigua i amb electricitat i previst, en principi, si tenien sort, amb un aforament per a 50.000 assistents. Des del principi es veia que el lloc no era l’adequat: estava catalogat com a industrial i això no lligava gaire amb la filosofia folk de tornar als orígens de Woodstock Ventures... Mentre començaven els preparatius, es va continuar buscant una localització alternativa.
Van començar a buscar la imatge i filosofia del festival per poder-la “vendre” i difondre als mitjans: volien destacar el sentit d’independència per als joves i evitar que es veiés com una sèrie de concerts més destinat a fer diners per als promotors, Michael Lang volia que el festival es digués Exposició Aquariana i que es presentés com un esdeveniment mental col•lectiu que representés a tota una generació... Finalment l’eslògan i la filosofia del festival va ser “tres dies de pau i música”, i es va començar a publicitar als diaris i a les ràdios a mitjans de maig. Més endavant es van començar a vendre les entrades anticipades (8$ per un dia, uns 90 $ de l’època, i 24 per als tres dies).

El problema més gran era contractar els músics, doncs ningú no volia actuar per a una companyia desconeguda en un festival al mig del camp. Com que anaven sobrats de diners van decidir contractar alguns dels músics caps de cartells pel doble del seu catxet habitual per a que actuessin de reclam per la resta de bandes. Així es van contractar a Jefferson Airplane, Creedence Clearwater Revival i The Who i la resta dels artistes es van començar a interessar... Al final es van invertir 180.000 $ amb els contractes dels músics.
Dels artistes que van cancel•lar o van refusar la proposta de tocar a Woodstock, us en parlaré més endavant...
A principis de juny, la noticia d’un macro festival a Woodstock, va arribar fins al poble de Wallkill. Als seus habitants no els hi va fer cap mena de gràcia tenir una comuna gegant de hippies instal•lada al seu territori. No volien una massa de gent jove amb noves idees sobre la societat i principalment no volien tres dies de sexe, drogues i música. El poble en ple va començar a fer pressió per anul•lar els concerts, arribant a amenaçar al propietari que havia llogat les terres del festival i a qualsevol persona amb pinta de hippy que s’acostés al poble. Les relacions entre el poble i els organitzadors van anar cada cop pitjor i finalment, el 15 de juny, el comptat de Wallkill va anul•lar els permisos per fer el festival.
A un mes i mig de l’inici del festival i sense lloc ni permisos... van aparèixer un ramader i el propietari d’un hotel de la zona de Woodstock, al poble de Bethel, justament amb això: Max Yasgur tenia prou terres per poder muntar el festival i Elliot Tiber tenia un permís per a organitzar concerts al poble (habitualment utilitzat per organitzar el Festival de Música i Art de White Lake, un diminut festival que organitzava per tenir l’hotel ocupat!). En menys d’un mes es va fer el trasllat de tot el muntatge; la fira d’artesania prevista, però es va cancel•lar.
Es va muntar l’escenari, el més gran fins aleshores: era una plataforma giratòria de tal manera que mentre un músic tocava, a la banda de darrera es podia anar preparant el següent. La idea era bona, però es va espatllar el segon dia i a partir d’aleshores el retards van estar a l’ordre del dia. Per garantir el so es van muntar dues torres de 25 metres d’alçada a banda i banda de l’escenari amb els amplificadors. Tot i haver excavat una mena d’amfiteatre per assegurar les vistes, l’extensió era tan gran que l’escenari quedava molt lluny i els de damunt gairebé no es veien. Però es podien sentir.


Dijous a la tarda hi havia 25.000 persones i encara no estaven muntades les taquilles per vendre entrades ni el tancat que envoltaria el festival. L’endemà, amb més 200.000 persones al recinte, es va formar un embús de 24 quilòmetres a la carretera d’accés i la gent seguia arribant i col•lapsant tota la zona: no es van poder muntar ni els punts de venda ni el tancat: llavors es va declarar pels altaveus que el festival era gratuït! Es va arribar als 500.000 assistents: 10 vegades més del que en principi estava previst...




Els concerts.
El divendres 15 estaven programats els grups més folkis. A les 17.07 va començar la primera actuació. Va començar en retard: els artistes estaven allotjats en un parell d’hotels de la zona i era impossible arribar al festival per carretera... van haver d’aconseguir un helicòpter per fer els desplaçaments.
Per internet podeu trobar el llistat dels artistes que hi van tocar, les hores, duració i repertori de cada concert, el que segueix es una breu enumeració! (L’ordre de les actuacions es va anar canviant i segons les fonts que es consultin varia lleument):
Richie Havens, Country Joe McDonald, John Sebastian, Swami Satchidananda, Bert Sommer, Sweetwater, Tim Hardin (havia de fer la primera actuació del festival... però estava drogat/begut/... al camerino i el van substituir per la de Richie Havens. Quan Hardin va sortir encara no estava en bones condicions i va fer un concert pèssim. Circumstància que es repetiria amb diversos músics.
A mitja actuació de Ravi Shankar es va parar el concert a causa de la primera de les pluges que hi hauria aquest cap de setmana.
Després de la pluja van continuar Melanie, Arlo Guthrie, i l’últim concert de Joan Baez, que va acabar a les dues de la matinada. Aquí temiu un tall de l'actuació: We shall obvercome...




El dissabte 16 van començar els concerts a les 12.25 amb...
Quill. Durant l’actuació l’escenari giratori es va trencar i es va parar el concert durant gairebé una hora...
Solventat el problema, van continuar Keef Hartley Band, Santana, que tocava en un dels seus primers macroconcerts... Al vídeo podeu veure part de la seva actuació (Soul Sacrifice) i escenes de l’ambient del festival:



Incredible String Band (estava previst que toquessin el divendres, però es va aplaçar per la pluja!!!), Canned Heat, Mountain, Creedence Clearwater Revival
… i després els Grateful Dead (tant els managers de Grateful Dead com de The Who volien cobrar per avançat. Els organitzadors no tenien els diners ja que no havien recaptat res… Els grups es van negar a tocar sense cobrar abans. Michael Lang va decidir anunciar per megafonia que aquest parell no tocarien perquè volien els diners ja… abans que ho podes fer, els managers van baixar del burro i van acabar tocant com estava previst…) i Janis Joplin (al vídeo cantant Try):



Després de les fluixes actuacions de Grateful Dead i Janis Joplin (us he posat el vídeo perquè m’agrada, i punt), va ser el torn de Sly & The Family Stone que van començar a tocar a les 3 de la matinada. Tot i així es va dir que va ser un dels millors concerts dels festival, que va fer moure a tot el públic amb el seu funk-soul.

Love City:


The Who, van començar a tocar a les 3 del matí...

My generation:


... i van acabar Jefferson Airplane, després de tots els retards començant a tocar passades les 7 del matí! El vídeo és de Somebody to love i White rabbit (durant les cançons veurem com es fa de dia a poc a poc), i es pot veure la quantitat de gent que encara estava dreta després de la segona nit de concerts:




Després de la llarga nit de dissabte, els concerts es van engegar un altre cop el diumenge al migdia amb Joe Cocker: el concert de 90 minuts es va haver d’interrompre gairebé al final per l’altra gran tempesta: With a little help from my fiends...



Va ploure durant una hora i mitja. Absolutament tot va quedar mullat i arrebossat de fang: els assistents, les tendes, la roba, el menjar i tot el terreny del festival. La música s’havia aturat, però la gent no:



Després de la pluja i l’enfangada, quan va tornar a ser segur fer servir tot l’equipament va continuar el festival amb Country Joe and the Fish, Ten Years After, The Band (sense Bob Dylan. Michael Lang havia parlat amb ell durant l’organització del festival i la seva assistència es donava per feta quan es va acordar que The Band tocaria. Al final, no va ser així), Blood, Sweat & Tears (van començar a tocar a mitja nit), Johnny Winter, Crosby, Stills, Nash & Young (van començar a tocar Crosby, Stills i Nash i al cap de mitja hora se’ls hi va afegir Neil Young. Això deurien ser passades les 3 de la nit, molts dels assistents van començar a marxar poc a poc: ja era dilluns i la gent tenia feina), Paul Butterfield Blues Band, Sha-Na-Na i...
Jimi Hendrix, que va insistir en ser l’últim en tocar, com es mereix un cap de cartell, deia. Havia de començar a tocar cap a mitja nit, però amb els retards de tota la nit va començar a les 9 del matí del dilluns. Es diu que no més de 50.000 dels 500.000 asistents van veure el concert de dues hores de Hendrix, la resta ja havia anat marxant.
Hendrix va tocar una versió electrificada i distorsionada de l'himne d’Estats Units que es va convertir en l’icona sonor del festival. Va acabar el seu concert i el festival amb Hey Joe.

Star spangled banner:




Els músics que no hi van ser.
Estaven programats però no van actuar finament per diversos motius: The Jeff Beck Group (ex-guitarra dels Yardbirds; la banda es va dissoldre just abans del festival) ; Iron Buttlerfly (els van deixar tirats a l’aeroport mateix degut a les seves exigències per arribar al festival i actuar-hi) ; Joni Mitchell (estava previst que actués, però ho va cancel•lar per poder assistir a no sé quin programa de televisió el dilluns nit; al mateix programa també hi van anar Crosby i Stills i Jefferson Airplane, que si havien actuat. En realitat l’agent de Joni Mitchel li va vendre la moto dient que un festival al camp amb 4 pallussos no valia la pena...) ; la banda de Canadà Lighthouse va cancel•lar també la seva actuació: no els hi feia el pes el festival.
No estaven programats, d’entrada van refusar tocar a Woodstock: els Beatles (els organitzadors van contactar amb Lennon que va respondre que els Beatles no tocarien si no es contractava també la Plastic Ono Band. I li van dir que no.) , The Doors (van rebutjar la proposta a l’últim moment: Morrison no estava en condicions de cantar. La llegenda urbana diu també que Jim Morrison, en atac de paranoia, tenia por que algú li disparés mentre era dalt de l’escenari) , Led Zeppelin (tant el manager com Atlantic estaven entusiasmats amb la proposta, però ells es van negar: no volien ser només una altra banda en una llarga llista i van continuar amb la seva pròpia gira d’estiu) , Jethro Tull (van dir que no pel mateix que molts altres: no els acabada de convèncer un festival desconegut al camp), The Moody Blues (tenien una altra actuació a Paris que van preferir) , Bob Dylan (s’estava negociant si assistiria o no... al final el seu fill es va posar malalt i no hi va ser) , també van declinar la invitació del festival Frank Zappa, Love, Clarence White (dels Byrds), etc.


Woodstock, 3 days of peace & music, a film by Michael Wadleigh.
Els organitzadors tenien pensat fer una pel•lícula del festival. Per això, quan es van quedar sense poder cobrar les entrades no es van amoïnar: recuperarien tots els diners amb els drets del film. Joel Roseman i John Roberts no van aconseguir que cap gran estudi de cinema es fes càrrec de la filmació, així que van contactar amb Michael Wadleigh que s’havia donat a conèixer com a director independent, experimentant amb nous formats (doblar la imatge a la pantalla) i amb la música en les seves filmacions barrejant-la amb temes socials i polítics. Havia filmat a Martin Luther King, Bobby Kennedy i a l’aspirant demòcrata a la presidència George McGovern.
Wadleigh va acceptar i per començar va haver de posar diners de la seva butxaca per pagar a Kodak pel material de filmació, dos dies abans de començar els concerts, van aconseguir que Warner Bros. hi posés diners i es podés començar a filmar.
Wadleigh tenia a unes 100 persones al seu equip de filmació, Martin Scorsese entre ells, i els hi va donar la premissa de filmar no només les actuacions dels músics sinó també als assistents: l’ambient del festival amb les seves idees, actituds i realitats. Volia fer un documental complet, incloent-hi la gent del poble, i no només un document musical.
No hi havia prou cinta per filmar totes les actuacions i Wadleigh va fer una llista de preferències d eles cançons que volia enregistrar seguint l’ordre previst dels cantant... com que a última hora es va anar improvisant (els músics o no van arribar a temps o anaven drogats i no seguien l’ordre o mil accidents més) no es va poder filmar tot el que volia i es va fer el que es va poder...
Podeu trobar la pel•lícula en algunes biblioteques de la xarxa de la província de Barcelona. Podeu consultar el seu catàleg punxant aquí.


Després de Woodstock 69.
Un mes i mig després del festival, Roseman i Roberts van vendre les seves accions de la companyia a Lang i Kornfeld i les dues parelles es van separar. No es van tornar a parlar durant molt de temps degut al desastre econòmic del festival: estaven endeutats fins a dalt (tenien un dèbit de 1,3 milions de dòlars)... A banda que acusaven a Lang d’haver pres tot el protagonisme en tot el festival.

Després d’això els únics que van continuar amb el negoci musical van ser Kornfeld (promocionant actuacions de rock i alguns discos, va treballar també amb Bruce Springsteen i Tracy Chapman) i Lang (amb Billy Joel pel seu primer àlbum i amb Joe Cocker).

Els terrenys del concert propietat de Max Yasgur, van canviar de propietaris i a la llarga es va oblidar que allà havia passat alguna cosa important fins que es va recuperar per a altres edicions del festival: al 79 es va fer un concert per celebrar els 10 anys al Madison Square Garden de NY, al 89 (20è aniversari) es va fer un altre al lloc original, al 94 (25è aniversari), al 99 ... però això ja és un altre post (i a la wikipèdia ho trobareu tot vosaltres mateixos!).

Per cert, http://www.bethelwoodscenter.org/: així és ara el lloc on es va celebrar Woodstock 69: no és l’estudi de grabació que volien muntar a l’origen, però...
: )

dilluns, 28 juliol de 2008

Música psicodèlica: els 40 millors àlbums

L'any 2005, dues de les principals revistes angleses especialitzades en música rock- Mojo i Q - van publicar conjuntament un número monogràfic dedicat a la psicodèlia en commemoració dels 40 anys del naixement d'aquest influent moviment cultural que va aparèixer simultàniament a Califòrnia i a Londres i es va estendre per bona part del planeta.


Entre els fascinants continguts del dossier, trobem una cronologia dels principals esdeveniments que comencen el 9 de gener de 1965, quan Cass Elliott subministra a la, com ella, cantant de folk Michelle Gilliam (posteriorment Phillips) la seva primera dosi d' LSD. Poc després, ambdós eren les mamas del grup The Mamas & The Papas.

La cronologia acaba el 31 de desembre de 1968, amb la festa de cap d'any, organitzada pel llegendari promotor Bill Graham a la sala Winterland de San Francisco, amb la participació de 4 dels grups més emblemàtics de la ciutat del Summer of Love : The Grateful Dead, It's a Beautiful Day, Quicksilver Messenger Service i Santana.



Entre aquestes dues dates, una època plena d’esdeveniments històrics des del punt de vista sociològic, entre els quals destaca un veritable renaixement artístic que va transformar per sempre la cultura popular.

Per primera vegada a la història, els joves desafiaven el món dels seus pares renunciant a seguir els seus models.

Com a principal impulsor d'aquesta onada, un fort sentiment de conquesta de les llibertats individuals i col·lectives.







John Lennon, un dels principals referents de l'època, va acabar proclamant, però, la fi d'aquest somni en la seva crua cançó de 1970, God

The dream is over,
What can I say,
The dream is over
Yesterday,
I was dreamweaver,
But now I'm reborn,
I was the walrus,
But now I'm John,
And so dear friends,
You just have to carry on,
The dream is over.


El somi havia acabat, efectivament, però n'ha quedat un llegat memorable en molts aspectes.
Un dels articles més interessants d'aquest monogràfic conjunt editat per les revistes Mojo i Q és el que presentem avui: la discografia, el llegat sonor d'aquest moviment cultural.
Una selecció dels 40 millors àlbums escollits per 30 especialistes en música psicodèlica de tot el món. Des de qualsevol punt de vista es podria variar l'ordre de rellevància d'alguns dels títols segons els gustos personals, però si tenim en compte els discos complementaris que acompanyen a molts des títols de la llista, realment podem dir que ens aproximem molt a La Discografia de la Música Psicodèlica.

Alguns són àlbums molt famosos, altres us sorprendran, tots ells són una bona exposició de creativitat. Les al·lucinants cobertes dels discos parlen per si mateixes.
No és fàcil anar més enllà de les formes i els models tradicionals. La música psicodèlica va aportar un valor afegit a la música popular del moment i va obrir les portes de la percepció a tot un món de noves experiències.

... bon viatge !



40
Euphoria A Gift from Euphoria (Capitol, 1969)





39
Blue Cheer Vincebus Eruptum (Philips, 1968)




+ Outside Inside (Philips, 1968)


38
Meic Stevens Outlander (Warner, 1970)







37
The Pretty Things SF Sorrow (Columbia EMI, 1968)







36
Julie Driscoll, Brian Auger And The Trinity Open (Marmalade, 1968)







35
The Doors Strange Days (Elektra, 1967)





+ The Doors (Elektra, 1967)

34
Tim Buckley Goodbye and Hello (Elektra, 1967)



+ Happy Sad (Asylum, 1969)

33
The Insect Trust The Insect Trust (Capitol, 1968)





+ Hoboken Saturday Night (Atco, 1970)

32
The Temptations Psychedelic Shack (Motown, 1970)




+ Cloud Nine (Motown, 1969)

31
The West Coast Pop Art Experimental Band A Child's Guide To Good & Evil (Warners Reprise, 1968)





+ Part One, Volume Two (Reprise, 1967)

30
Cream Disraeli Gears (Reaction Universal, 1967)





+ Fresh Cream ( Polydor, 1966)

29
Quicksilver Messenger Service Quicksilver Messenger Service (RCA, 1967)





+ Happy Trails (RCA, 1969)

28
The Zombies Odessey And Oracle (CBS, 1968)







27
Donovan Sunshine Superman (Epic US, 1966)





+ Mellow Yellow (Epic, 1967)

26
The Soft Machine Volume Two (Probe, 1969)





+ Volume One (Probe, 1967)

25
The Beach Boys Smiley Smile (Capitol, 1967)






24
Van Dyke Parks Song Cycle (Warner Bros, 1968)







23
Spirit Twelve Dreams of Dr. Sardonicus (Ode, 1970)




+ The Family That Plays Together (Ode, 1969)

22
Mighty Baby Mighty Baby (Head, 1969)







21
The Electric Prunes I Had Too Much To Dream (Reprise, 1967)




+ Underground (Reprise, 1967)


20
Big Brother & The Holding Company Cheap Thrills (Columbia, 1968)



+ Pearl (Columbia, 1971)


19
The Incredible String Band The 5000 Spirits Of The Layers Of The Onion (Elektra, 1967)




+ The Hangman's Beautiful Daughter (Elektra, 1968)


18
The Who The Who Sell Out (Polydor, 1968)







17

Captain Beefheart And His Magic Band Safe As Milk (Buddah, 1967)




+ Trout Mask Replica (Straight, 1969)



16

The Jimi Hendrix Experience Are You Experienced? (MCA, 1967)




+ Axis: Bold As Love (MCA, 1967)


15
Traffic Mr. Fantasy (Island, 1967)





+ Traffic (Island, 1967)


14

Country Joe And The Fish Electric Music For The Mind And Body (Vanguard, 1967)






13
Kaleidoscope Tangerine Dream (Fontana, 1967)




+ Faintly Blowing (Fontana, 1967)



12

Os Mutantes Mutantes (Omplatten, 1969)



+ Technicolor (Polydor, 1972)


11

The Small Faces Ogden's Nut Gone Flake (Immediate, 1968)



+ Small Faces (Immediate, 1967)


10
Skip Spence Oar (Columbia, 1969)




+ Moby Grape Moby Grape (SF Sound, 1967)



9
Jefferson Airplane After Bathing At Baxter's (RCA, 1968)





+ Surrealistic Pillow (RCA, 1967)


8
The Mothers Of Invention We're Only In It For The Money (Verve, 1968)





+ Freak Out (Verve, 1969)


7
The Kinks The Village Green Preservation Society (Pye, 1968)







6
The Grateful Dead Live / Dead (Warner Bros, 1969)




+ Dick's Picks, vol. 4


5
The Beatles Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (Parlophone, 1967)




+ Magical Mistery Tour (Parlophone, 1967)


4
The 13th Floor Elevators The Psychedelic Sound Of The 13th Floor Elevators (International Artists, 1966)




+ Easter Everywhere (IA, 1967)


3

Pink Floyd The Piper At The Gates Of Dawn (Columbia EMI, 1967)




+ A Saucerful of Secrets (EMI, 1968)



2

Love Forever Changes (Elektra/Warner, 1967)




+ Da Capo (Elektra, 1967)


1
The Jimi Hendrix Experience Electric Ladyland (MCA, 1967)

(fotografies de Jimi Hendrix i Electric Ladyland obtingudes a davidmontgomery.org)





Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...