Música: Wolfgang Amadeus Mozart
Llibret: Emanuel Schikaneder
Director d'escena: David McVicar
Escenografia: John Macfarlane
Coreografia: Leah Hausman

Cantada en alemany amb subtítols en espanyol
Pamina: Siobhan Stagg
Tamino: Mauro Peter
Papageno: Roderick Williams
Sarastro: Mika Kares
Reina de la nit: Sabine Devieilhe
First Lady: Rebecca Evans
Second Lady: Angela Simkin
Third Lady: Susan Platts
Director musical: Julia Jones
Cor: Royal Opera Chorus
Orquestra: Orchestra of the Royal Opera House

JULIA JONES DIRIGEIX musicalment la FASCINANT PRODUCCIÓ DE THE ROYAL OPERA DE LA FLAUTA MÀGICA DE MOZART AMB UN MERAVELLÓS REPARTIMENT QUE COMPTA AMB RODERICK WILLIAMS COM PAPAGENO.

La flauta màgica, la gloriosa òpera de Mozart, cobra vida d'una manera encantadora a la producció de David McVicar amb una bella escenografia de John MacFarlane.

El príncep Tamino promet a la Reina de la Nit que rescatarà la seva filla Pamina del bruixot Sarastro. Comença la seva recerca, acompanyat del caçador d'ocells Papageno, però tot no és com sembla ... A la clàssica producció de David McVicar tenen cabuda tant la serietat com la comèdia de l'obra de Mozart. El públic es veu transportat a un món fantàstic d'animals que ballen, màquines voladores i cels enlluernadorament estrellats. Els decorats proporcionen un meravellós teló de fons per a la calidoscòpica partitura de Mozart, des de la pirotècnica coloratura de la Reina de la Nit als lírics duos d'amor de Tamino i Pamina, o les àries de Papageno.

A més de ser una comèdia, La flauta màgica serveix de via d'expressió de les profundes creences espirituals de Mozart: les preocupacions de la Il·lustració per la recerca de la saviesa i la virtut se situen en el centre mateix d'aquesta història encantadora. La flauta màgica va conèixer un èxit instantani de públic i Salieri, el suposat rival de Mozart, la va descriure com un «operone»: una gran òpera.

Música : Giacomo Puccini
Llibret : Giuseppe Giacosa y Luigi Illica
Director d'escena : Richard Jones
Escenografia : Stewart Laing
Coreografia : Sarah Fahie

Cantada en italià amb subtítols en espanyol
Repartiment :
Mimì: Nicole Car
Rodolfo: Michael Fabiano
Marcelloo: Mariusz Kwiecień
Musettao: Nadine Sierra
Schaunard: Florian Sempey
Colliney: Luca Tittoto
Benoît: Jeremy White
Alcindoro: Wyn Pencarreg
Director musical: Antonio Pappano
Cor: Royal Opera Chorus
Orquestra: Orchestra of the Royal Opera House

L'APASSIONADA ÒPERA DE PUCCINI ESTÀ DIRIGIDA PER ANTONIO Pappano I COMPTA AMB UN SUPERB REPARTIMENT JOVE DEL QUE FORMEN PART NICOLE CAR, MICHAEL FABIANO I Mariusz KWIECIEŃ, EN UNA NOVA PRODUCCIÓ DE RICHARD JONES.

Quan Rodolfo, un poeta que està escurat, coneix Mimì, una costurera, els dos s'enamoren instantàniament. Però la seva felicitat es veu amenaçada quan Rodolfo s'assabenta que Mimì està greument malalta.

L'aclamat director d'escena Richard Jones (Borís Godunov, Il Trittico) dirigeix ​​una nova producció de La bohème de Puccini. Irresistible en el seu enginyosa i apassionada combinació de comèdia i tragèdia, l'òpera se centra en les vides d'un grup d'artistes joves mentre sobreviuen amb prou feines en els marges bohemis de París, la capital del segle XIX. Jones aporta la seva característica mirada aguda i profunda a aquest clàssic molt estimat, visualitzat en l'espectacular i estilitzada escenografia, ambientada en la dècada de 1850, de Stewart Laing.

El romàntic retrat que realitza Puccini del París bohemi, amb una música memorable i una història d'amor extreta de la vida quotidiana, ha captivat els públics de tot el món, convertint a La bohème en una de les òperes més estimades. Es va estrenar al Covent Garden el 1897 i des de llavors s'han ofert al teatre més de cinc-centes representacions.

BALLET EN TRES ACTES
CoreografIa : Christopher Wheeldon
Música : Joby Talbot
Disenys : Bob Crowley
Escenografia : Nicholas Wright
Repartiment : Per confirmar
Director musical: Koen Kessels
Orquestra: Orchestra of the Royal Opera House

SEGUEIXI A ALÍCIA EN EL SEU DESCENS A L'CAU DEL CONILL AL EXUBERANT BALLET DE CHRISTOPHER Wheeldon, INSPIRAT EN EL MOLT ESTIMAT LLIBRE DE LEWIS CARROLL.

Les aventures d'Alícia al País de les Meravelles, de Christopher Wheeldon, va irrompre a l'escenari el 2011 amb una explosió de color, màgia escènica i una inventiva i sofisticada coreografia. La partitura de Joby Talbot combina mons sonors contemporanis amb grans melodies, a la manera dels grans ballets del segle XIX. L'escenografia desenfrenadament imaginativa i visualment enlluernadora de Bob Crowley es val de tot tipus de recursos, des de titelles a projeccions, per fer que el País de les Meravelles resulti meravellosament real.

Alícia coneix a una sèrie de personatges extraordinaris i immediatament reconeixibles, des de la excitable Reina de Cors -que interpreta una hilarant paròdia del famós Adagio de la Rosa de La bella dorment- fins a un corps de ballet de cartes, una sinuosa eruga i un Barreter Boig que balla claqué. Però el ballet no ens furta el rerefons més ombrívol del relat de Lewis Carroll: una cuina de malson, un Gat de Cheshire inquietantment incorpori i l'embogida reunió per prendre el te estan tots aquí amb vívids detalls. El deliciós resultat mostra a The Royal Ballet en la seva esplendor, unint dansa al màxim nivell amb un encantador entreteniment familiar.