Habitar el espacio de la naturaleza

En el libro publicado sobre las actas del quinto curso —que trata de arte y naturaleza—del CDAN, una de las ideas más interesantes y de actual relevancia es la de la función que debería tener el arte público, entendido como una de esas prácticas artísticas que se desarrolla en un espacio abierto; en los exteriores de las instalaciones de museos, galerías o fundaciones.

Desde los inicios de la historia del arte, la escultura ha sido uno de los lenguajes artísticos que hemos podido encontrar en espacios abiertos, ya sean en jardines o patios. A pesar de eso, este concepto y el de la escultura misma, a lo largo del tiempo han ido variando y se han modificado. La escultura ya no se entiende como algo finito que existe a partir de la contemplación, sino más bien como un organismo íntegro en el espacio que ocupa. Por un lado, este es uno de los atributos que se le ha atorgado a la escultura, sin olvidar la cuestión de la antigüedad; una de las grandes preocupaciones que ha inquietado al hombre es su relación con la naturaleza, el modo con el que se relaciona con el paisaje. Algunas de las prácticas artísticas desarrolladas durante la segunda mitad del siglo XX ya formulan una orientación nueva, respecto a aquellos objetos o manifestaciones relacionadas íntegramente con la naturaleza. De hecho, el Land Art fue la primera corriente artística que tomó la naturaleza como materia prima de la obra e utilizó el paisaje como escenario elemental. Uno de los principios fundamentales del Land Art es el de alterar, con un sentido artístico, la superficie de la tierra.

Cualquier práctica artística requiere una contextualización; la viña de Almirall Lluisà se inscribe en este punto que engloba el Land Art, como escultura contemporánea y tributo del paisaje original que es, a través de sus propias raíces. La viña parte de una viña real, situada entre Vilafranca del Penedès i La Granada (Barcelona). Se trata de una viña Chardonnay que ha sido alterada y modificada, con respeto y también con una actitud humilde —consciente de su intervención—. Almirall Llusià es uno de esos artistas que ha sabido atorgar a la viña una nueva característica, manteniendo su esencia original: la de un organismo vivo que crece y se relaciona con el viento, la tierra y el aire.

Cada vez que pienso en el artista povera, Penone, recuerdo el trato que tenia con la tierra; él parte de la idea de que el hombre no se cree superior a la naturaleza, sino que su intervención acepta la modificación mutua. Así es la viña de Almirall Llusià; el artista ha colocado más de 800 palos —entre punteros y intermedios— que ha pintado uno por uno, sin repetir ninguna traza; ochocientos palos que hacen referencia a la estética del Pop que caracteriza el pintor y lo hermana con su tierra, el Penedès.

Por el otro lado, cuando contemplamos esta viña que dialoga con la acción artística y los cuatro elementos —aire, tierra, fuego (sol) y agua—, su lectura se abre a lo universal. La viña crece y acaricia los palos, se enreda y evoluciona a través de ellos; y crea un especie de organismo único, dejando que la natura sea la encargada de modificarlos. La acción del sol, la lluvia, el viento... modifican el color de los palos que Almirall Lluisà les había otorgado. La erosión funda una nueva entidad plástica y orgánica.

Desde aquí, también pienso en Chillida y en sus peines al viento; una escultura que sabe habitar en el espacio de la naturaleza y modificar el terreno a través de su presencia, permitiendo que el mar y el viento también sean partícipes. Quizás es esa la única vía para poder pensar en el espacio y dejar que el hombre habite en él desde la contemplación.

La viña de Almirall Lluisà tiene sus raíces en el Penedès con el atributo Pop, que el artista le concede, y se abre camino en un universo que se alimenta del Land art y de las categorías estéticas de la nueva escultura contemporánea. Tan sólo hace falta acercarnos allí y dejar que el equilibrio que emana este fragmento de tierra —equilibrio basado en la acción del hombre y de la naturaleza— capte los sentidos del espectador.

Imma Prieto Crítica de arte y curator independiente.