Discmedi Blau

Versión en vinilo de 180 g. con un título diferente y 12 temas menos del álbum "Tales of love & hate", aquí titulado "Dogs eyes, owl meat and man-chop", grabado en The Islington Academy de Londres en el año 2004.

Formado en el sur de Londres en 1977, Nine Below Zero construyeron su reputación de excelente banda en vivo tocando en los clubes alrededor de Londres. Después de ser descubiertos por el artista de A&M Mickey Modern finalmente firmaron con este sello discográfico y lanzaron su álbum debut “Live At The Marquee" en 1980. Desde ese momentola banda apareció en una gran cantidad de programas de televisión y tocaron con gran cantidad de músicos influyentes como Alexis Corner, The Kinks, Paul Jones y miembros de Squeeze. Después de un descanso de siete años en la década de los 80, la banda se reunió para una gira de 10 º aniversario en 1990 y ahora mismo celebran su 35 aniversario como banda en una gira por el Reino Unido. En este álbum que incluye 2 CD’s y un DVD, grabado en vivo en el Wilbaston Hall en el Market Harborough en el 2003, nos encontramos a la banda en plena forma con su embriagadora mezcla de blues y R&B, interpretando muchos de sus grandes éxitos como ‘Eleven + Eleven’, ‘Don’t Point Your Finger’, ‘Three Times Enough’ y ‘Down In The Dirt Again’.

Componiendo y cantando desde los 16 años, el descubrimiento de Jimmy James se produjo en 1962 con su canción 'Come To Me Softly '. Poco después se une a The Vagabonds, una de las bandas más grandes de Jamaica en ese momento, y se embarcan en una gira por el Reino Unido. Tras su enorme éxito deciden prolongar su estancia allí y, finalmente, se establecen definitivamente en el Reino Unido. Desde la grabación del ahora mítico disco “The New Religion" en 1966 Jimmy ha compartido escenario con bandas de renombre mundial como The Beatles, The Who, Sonny y Cher, Rod Stewart, The Rolling Stones, Bobby Womack, Solomon Burke, Jimi Hendricks y muchos otros. “Now is the time” doble álbum conteniendo CD+DVD es una gran actuación en vivo grabada en el Club Tropicana en el 2004 e incluye sus grandes éxitos ‘I'll Go Where Your Music Takes Me’ y ‘Now Is The Time’, así como clásicos del soul como "Red Red Wine" o "Dock of the Bay', entre muchos otros.

Double CD en directo de la incombustible banda británica de jazz-funk Shakatak , grabado en la famosa sala de conciertos del Hotel Nakano Sun Plaza el 15 de Diciembre de 1983. Esta es la primera vez que se publica en CD este recital, que solo estaba disponible en Japon en su versión en vinilo.

La banda formada en Sunderland en 1978, The Toy Dolls siguen en la brecha con su incombustible marca de fábrica, ese particular punk rock cómico, que les ha generado una legión de fieles fans a lo largo de todo el mundo. Este doble CD y DVD recoge un concierto filmado y grabado en vivo en el Tivoli, en la ciudad de Utrecht (Holanda) el 20 de noviembre del año 2004. Este "Absolutely Live" incluye 28 de las más grandes canciones de la banda como 'Dig That Groove Baby', 'Gossip Idle', ‘She Goes To Finos’, y por supuesto su mayor éxito 'Nellie The Elephant', que los llevó al No. 4 en las listas de singles del Reino Unido.

Para celebrar el regreso de Suede al Royal Albert Hall de Londres este pasado mes de Marzo para el Teenage Cancer Trust, Demon Records publica la versión en triple vinilo del concierto que los británicos celebraron 4 años atrás y que supuso su reunificación. Este álbum que representa el primer lanzamiento oficial de un concierto en directo de Suede en vinilo, ha sido prensado en vinilos negros de 180 g. y en edición limitada de 1.000 copias para todo el mundo. También se incluyen imágenes a todo color en las bolsas interiores y una tarjeta de descarga gratuita para la descarga digital del concierto en MP3.

Emilio Rúa es un cantautor gallego con treinta años de trayectoria musical, no en vano, desde los siete años, comienza en el grupo musical Concorde Atenea formado por su padre y sus cuatro hermanos. Con cinco discos previos editados, ahora presenta su último trabajo “Destino sur”, un reflejo de la música pop-folc gallega, inédita y versionada, a la que Emilio Rúa da forma mediante guitarras acústicas, dobro, mandolina, piano, pedal steel. Un trabajo discográfico que nace en el sur de Galicia pero que mira más allá del atlántico, al otro sur de los EEUU.

Descubierta hace unos meses a raíz de una colaboración en un disco de Admiral T, la joven cantante de Guadalupe G'NY (pronunciado Ge-Ni) presenta su primer album lleno de auténtico groove afro-caribeño. En "Libeté" G'NY canta a su Guadalupe Natal (ella es la autora de todas las letras) al son de unas percusiones especialmente puestas de relieve (ka, conga, cajun) que mezcla, según sea más adecuado a cada canción, con ritmos electrónicos de R'N’B y Zouk. Un coctel con sabor a NEW MUSIC, tan apreciada por la nueva generación antillana Incluye el primer single ‘An Mitan Ké’, y el dúo ‘Mizik En Nou’ con Jocelyne Béroard de Kassav'.

Después de varios trabajos auto editados, el dúo formado por Sharon Townsend y Antonio Calero, Major Arcana, publican “R.evolutiOn” (Dismedi 2014), su nuevo disco. Incluye doce nuevas canciones, algunas de las cuales habían sido presentados en Alemania, en Londres, Madrid, Alicante o Zaragoza, que varían entre el Rock, el Pop, el Reagge,… y en el que hay un denominador común en sus letras, y es la preocupación por el sufrimiento animal y su situación real, que exponen y tratan de comunicar y dar a conocer a través de ellas. Desde el principio tenían claro que la música les daba una oportunidad muy grande para transmitir a la gente la realidad casi desconocida que sufren los animales. Desde su filosofía de vida vegana y desde sus experiencias como activistas en el frente animalista nos presentan “R.evolutiOn”, el primer disco completamente animalista del mercado musical.

Creados por el fecundo productor Joe Meek como grupo de sesión de estudio, la formación original de The Tornados consistió en Alan Caddy (guitarra), Clem Cattini (batería), Heinz Burt (bajo), George Bellamy (guitarra rítmica) y Roger Lavern (teclados). Su material instrumental fue compuesto y producido por Meek, y con frecuencia tenían un sonido futurista que reflejaba el interés de Meek por la electrónica y la manipulación del sonido. Aunque su primer single "Love And Fury" fracasó rotundamente, luego disfrutaron de varios éxitos de las listas por si mismos. El siguiente "Telstar" se convirtió en un gran éxito colocándose número uno tanto en el Reino Unido como EE.UU. convirtiéndose en el primer grupo británico en alcanzar el primer puesto en las listas de singles americanas, y siendo los únicos rivales serios para The Shadows. Este doble CD incluye ocho temas de los años 60, incluyendo "Telstar" y "Jungle Fever", además de otros 21 de, principalmente, versiones de temas de ciencia ficción, entre ellos "Fireball XL5", "Doctor Who" y "Space Oddity" de 2007, así como re-grabaciones de temas clásicos como "Telstar", "Robot" y "Globetrotter".

Un elelelo es una palabra onomatopéyica que designa un cantar. Pues bien, muchos elelelos, o muchos cantares, son los que componen el doble CD que la asociación cultural Retrouso de Celda, de Bueu, que llevará por título Elelelos. Esta sencilla explicación resume un amplio y laborioso trabajo de recopilación de la música de tradición oral en tres parroquias del Morrazo y en la Isla de Ons. Guillerme Ignacio Costa, voz de Quempallou y produtor artístico de “Elelelos, lleva 15 años compilando cantares y música tradicional oral que dan forma a un archivo sonoro de donde salen los 80 minutos de grabación registrados en el primer CD. "Pero también queríamos que participara el alumnado con un proyecto discográfico propio", por lo que el segundo CD recoge una docena de piezas reinterpretadas. Panderetas, acordeón, gaita, zanfona, tambor y bombo sonarán acompasados en este homenaje musical a los y a las informantes que colaboraron en el proyecto. Las músicas incluidas en la recopilción pertenecen la tres parroquias del Morrazo --Beluso, Bueu y Celda-- y a la Isla de Ons donde, cuenta Costa, "había muchas tocadoras de pandereta" a pesar de no existir ninguna edición discográfica que recoja sus sonidos de manera directa. Ttambién aparece la de Consuelo de Pardiñas, la última pandereteira del ayuntamiento de Bueu, o José Entenza, el gaitero de Celda.

Dos chavales con una trayectoria anterior diferente se unen en el camino del blues en esta propuesta de guitarra, voz y armónica con la que llevan más de una año tocando en conciertos, bodas, sidrerías y fiestas populares. Sin vergüenza y en formato acústico. Colección de canciones grabadas en el estudio Pottoko con la ayuda de Fredi Pelaez. La mayoría temas propios y alguna versión entre las que se encuentra “Docka of the Back” de Otis Reading que trasladan al muelle de Orio (Gipuzkoa) Es posible que sea un sacrilegio lo que hacen y seguro que conscientemente. Pero han enfilado el camino del blues para pasarlo bien y porque si lo hicieran en serio quizás alguien les pediría explicaciones. De esta manera son libres.

Ya tenemos la nueva versión musical de la NIT DE SANT JOAN (NOCHE DE SAN JUAN) de DAGOLL DAGOM, un musical que hizo historia. Las canciones fueron creadas hace casi 30 años y algunas llegaron a ser hits de la época. La creación del nuevo disco se ha podido realizar gracias a la colaboración de Xavier Lloses que ha preparado los nuevos arreglos y ha compartido la dirección de orquesta junto con Xavier Torras. La banda musical la forman un conjunto de músicos profesionales multidisciplinares: Adrià Bauzó con la flauta travesera, guitarra y saxo alto, Ángela Llinares con el violín y clarinete, Joan Motera con el contrabajo y el bajo eléctrico, Marc Clos con la batería, percusiones, Glockenspiel y tímpanos, David Ibáñez con la guitarra eléctrica y Xavier Torras con el piano, claxon y carraca. El disco consta de canciones de género bolero, cabaret, rock, cha-cha-cha, twist, balada que han sido adaptadas a los nuevos tiempos y que conectan por su originalidad y poética surrealista. DAGOLL DAGOM ha vuelto con el espectáculo NIT DE SANT JOAN y ahora está de gira por Cataluña y España (en la verbena de San Juan estrenan el nuevo Teatro Atlántida de Vic) y la segunda quincena de septiembre estarán en Barcelona

Nacido en Cádiz un 29 de Mayo de 1989, desde muy pequeño siente afición por el flamenco y empieza a cantar y bailar actuando por varias ferias de su segunda ciudad natal, ''Sanlúcar de Barrameda'', de donde provienen sus raíces. Ya establecido en Barcelona, a los 16 años empieza a grabar maquetas con versiones de artistas como Rocio Jurado, Manolo Escobar,… con coplas, rumbas, etc. y consigue más de 15 actuaciones por poblaciones colindantes a la ciudad condal. Sin dejar nunca de componer sus propios temas, que compagina con otra maqueta en el año 2010, un fragmento de uno de ellos a capela, ‘Te regalo”, que cuelga en internet, se convierte en un gran éxito recibiendo un montón de visitas. Finalmente, con un buen puñado de canciones bajo el brazo encuentra la discográfica que publica por fin su debut discográfico, este “Quiero ser”, repleto de buenos temas, 9 de los diez compuesto por el mismo, con letras que nos hablan de temas como el amor, desamor y la vida en general, ese estilo de flamenco fusión y esa voz tan característica del artista gaditano.

Los Doctor Terror, son una banda de Trash metal de Ripoll, en la provincia de Girona que presentan su primer trabajo "Escape from Madhouse" . Grabado en los estudios Can Pardal con la producción de David Rosell es un trabajo que incluye 8 temas con letras breves y contundentes, guitarras afiladas y rápidas y baterías ejecutadas con precisión. Un álbum y un grupo que puede dar mucho que hablar en la escena metal catalana.

-------------LA SALIDA DEL DISCO ESTA PREVISTA PARA EL 26 DE AGOSTO-------------

Squad Music presenta IBIZA FOR DEEJAYS 2014. Para muchos el mejor volumen de toda la saga y que como siempre incluye algunos de los mejores temas del momento en formato CD y versiones extended. Incluye por ejemplo a Dario G & Dame Shirley Bassey, -Slava Dmitriev feat. Alexandra Prince, Coqui Selection, Mario Marques Ft Nicole Mitchell,...

Secret Records publica la reedición en vinilo de 180 gramos del clásico álbum “Come Back Darling” publicado en 1970 por el popular cantante jamaicano de reggae y dancehall, Johnny Osbourne Este LP contiene singles esenciales como ‘The Warrior’, ‘See And Blind’, ‘The Power And The Glory’ y la que da título al álbum ‘Come Back Darling’.

Luis Miguel Sànchez Chinchilla, conocido como “El Chinchilla” edita su primer disco en solitario en 2007, tras una etapa de 10 años y 4 discos de estudio al frente de la banda de rock “Arrasando Zepas”. Más tarde, en 2009, edita su segundo disco “El escote del pecao” y en Diciembre de 2011 llega su tercer trabajo “LIibre” (Deuvede Music/ Discmedi), con el cual ha realizado una exitosa gira Europea por la república checa visitando ciudades como: Praga, Ceske Budejovice o Brno. Ahora sale a la luz su nuevo álbum y cuarto de su carrera llamado, "La hora flamenca", del cual ya podemos escuchar su primer single llamado "vistiendo Santos", producido junto a Enrique Heredia "Negri" "La hora flamenca", sigue las pautas musicales que se han convertido en su sello personal desde que iniciara su carrera en solitario, bases de rumba fusionadas con diferente estilos como el pop, rock o ska. El resultado es un disco urbano, actual y lleno de ritmo que nos transmite toda la energía que el madrileño desgrana. El disco cuenta con grandes colaboraciones de artistas como: Miguel Campello "El Bicho", Enrique Heredia "Negri" o "Las Negris" y grandes músicos del panorama musical como Anye Bao (Estopa) o JJ Bass (Triana; La Barbería de Sur etc.) también se han unido a este proyecto. El disco ha sido mezclado y masterizao por Fran Gude en Madrid.

Este es el segundo disco que Hasier publica como autor. Grabación panorámica, que recoge gran parte de sus intereses musicales y acompañado de su “grupo melódico”, músicos de confianza, los mismos que lo arroparon en su anterior estreno: algunos de sus mentores –Iñaki Salvador, Mikel Andueza- junto a compañeros de recientes aventuras, como Jorge Abadías y Julen Izarra (Nevermind Trío), Fernando Neira (Ruper Ordorika) o Jon Piris (Miguel Salvador Project). Los mismos personajes en el mismo escenario, contando nuevas historias y vistiéndolas de nuevas alas de imaginación. Han pasado dos años desde que se publicó aquel primer disco y con la ventaja que ofrecen el tiempo y la experiencia, las composiciones de Hasier Oleaga han ganado en peso y profundidad. Temas inspirados en experiencias vitales, sucesos y sufrimientos (“Weyland txirrindularia”), contradicciones de la vida cotidiana (“Argitasunaren alde iluna”), momentos cotidianos importantes (“Zure gaileta neure kafean bustitzen duzunean”) o lugares (“Lekitto eta kitto”)… Hasier nos cuenta 8 historias que parten de experiencias vitales. Grabado en el estudio Pottoko de Beasain de la mano de Fredi Pelaez. Que nadie espere un catálogo de habilidades percusivas y ritmos complejos: Hasier Oleaga es mucho más que un gran baterista, aquellos que le conocen saben que su música y su sonrisa son honestas y contagiosas. Por encima de todo, un músico capaz de emocionarse y emocionar. Cuestión de sinceridad.

Con una intachable carrera, más allá de la de su banda Georgia Satellites durante la década de los años 80, Dan Baird, con esa mezcla única de rock'n' roll con tintes de country, firmó una serie de destacables discos con conocidos temas como ’Battleship Chains’, ‘Open all Night’, ‘Railroad Steel’ y su mayor éxito, el que da título a esta recopilación ‘Keep Your Hands To Yourself'. ‘Keep Your Hands To Yourself – Live Best Of’ es un doble álbum en vivo (más un DVD), durante un potente concierto, grabado profesionalmente en el JB’s Dudley de Castle Hill (UK) en el año 2005, e interpretando un set-list compuesto por temas, tanto de su época con Georgia Satellites como de su carrera en solitario, así como un número de versiones muy bien escogidas. Junto a su banda Homemade Sin, compuesta por ex componentes de The Georgia Satellites, que le proporciona una perfecta cobertura, completan un enérgico y perfecta sesión de rock’n’roll Con la colaboración de invitados especiales, como Spike & Paul Guerin de The Quireboys en varias canciones del álbum.El DVD nos introduce al propio Dan Baird con una entrevista exclusiva.

Vinilo de 180 gramos con 4 temas de estudio grabados en 1969 por The Christine Perfect Band, la banda de la futura componente de Fleetwood Mac, Christine McVie, después de dejar Chcken Shack, con el guitarrista original de The Yardbirds Top Topham, y 5 temas datados en 1970 de los propios Fleetwood Mac, post Peter Green, con ya Christine Perfect (McVie) en sus filas, junto a Danny Kirwan, Jeremy Spencer, Mick Fleetwood y John McVie.

Paul Lamb and The King Snakes son reconocidos hoy en dia por ser de los mejores bandas de Rhythm & Blues de todo el mundo. Mezclando blues tradicional, R&B y rock de raíces desde un particular ángulo británico, la banda ha conseguido un sonido original y estimulante que desempeñan particularmente bien en el escenario, y son con frecuencia anunciados como uno de los pocos shows de blues auténtico que se pueden presenciar hoy en dia. Liderados por el británico Paul Lamb, armonicista que ha tocado a lo largo de su carrera con gente como Junior Wells, Buddy Guy y ya con su banda - The King Snakes, después de cuatro décadas y 14 discos a sus espaldas y compartiendo escenarios con los grandes del rock como Sonny Terry, Albert Collins, Mark Knopfler, The Who, Rod Stewart y Brownie McGhee, presentan su flamante nuevo álbum de estudio “Hole in the Wall”. El disco incluye 15 temas entre canciones propias y versiones de clásicos del blues de artistas como Smokey Robinson, Brownie McGhee o Elmore James entre otros. Desde blues-rock y R&B clásico en temas como 'Jumpin' Little Judy', ’Making A Change’ y ‘Way Down Low’, pasasndo por el soul de 'Sometime Tomorrow’ y el gospel de 'A Better Place To Be’ al swing de la versión del tema de Gary Moore "Still Got The Blues For You", en este disco destaca realmente la destreza musical y la diversidad de The King Snakes.

The Alarm es una banda de rock alternativo surgida en 1981 en el norte de Gales, en plena época de la new wave. Originalmente formados como banda punk con el nombre de The Toilets, liderados por Mike Peters, rápidamente cambiaron su nombre y consiguieron tener bastante éxito, inicialmente teloneando a artistas como U2 o Bob Dylan y más adelante con notables discos como “Declaration”. Este nuevo álbum “When the storm brokes” se trata de una recopilación de grabaciones en vivo, todas de los propios archivos de la banda, extraídas de las giras entre los años 1981 y 1991 por Estados Unidos, Finlandia y el Reino Unido. Presentado en doble CD contienes 10 singles de éxito entre los que están ‘Sixty Eight Guns’, ‘Spirit Of ’76’ y ‘Rain In The Summertime’ y algunas grandes versiones como las de ‘Knockin’ On Heaven’s Door’, ‘My Generation ‘o ‘Stairway To Heaven’. Sin duda la mejor antología jamás editada de la banda, en su época dorada

Relanzamiento con nuevo formato de la obra integal y repertorio relacionado compuesto por Chopin durante su estancia en Valldemossa (Mallorca) en el invierno de 1838 y 1839, e interpretado por el pianista israeli Ilan Rogoff, ofrece

Emilio, Manolo y Luis, "Los Cabales" son un grupo extremeño de gran renombre con cerca de 40 años en el mundo de la música. “Con corazón” es su nuevo álbum, el que hace el número 28 de su carrera y en el que fieles a su estilo no deleitan con Pasodobles, coplas, rumbas, sevillanas,… con el cual llevan toda su carrera musical, y por la que este año tendrán el reconocimiento de su tierra natal, Extremadura, donde recibirán una medalla en el teatro romano de Mérida.

Cada disco de Nevermind Trio es un capítulo aparte en la trayectoria de este grupo. Recordemos que Hasier Oleaga (batería), Jorge Abadias (guitarra) y Aritz Luzuriaga (contrabajo) se juntaron para hacer versiones de Nirvana –y de paso, volver a recordar muchos momentos vividos en la década de los 90–, y de aquella experiencia surgió Nevermind People (Errabal, 2009), primer disco del trío, con temas del grupo de Seattle y grabado con la colaboración de la cantante Ainara Ortega. El siguiente paso discográ􀏐ico fue Be (Errabal, 2011), trabajo en el que no hay ningún rastro de Kurt Cobain, y hecho con la clara intención de eliminar cualquier elemento que limitase o impidiese al trío el avance en su camino hacia la belleza y la libertad. Junto a composiciones propias inspiradas directamente en Mikel Laboa, Jordi Bonell o Wilco, los tres músicos se atrevían a adaptar el universo barroco e intuitivo de Giovani Batistta Pergolesi y Modest Mussorgski. Nevermind Trio regresa renovado y reforzado en este tercer disco. Por un lado, el contrabajo ha dejado paso al saxofón de Julen Izarra, y por otro, el disco está compuesto íntegramente de composiciones propias, con las excepción de Dear Prudence (The Beatles), y ha sido grabado y mezclado por Timoteo Ozaeta Jalas (Potato). Con esta formación e instrumentación no habituales, los tres músicos han conseguido desarrollar un discurso musical particular y han colocado la identidad de Nevermind Trio en los sonidos vanguardistas del jazz. Sin complejos y con una clara voluntad de avanzar.

Reedición en vinilo de 180 g. del tercer álbum publicado por la mítica banda británica liderada por Eric Burdon, The Animals. “Animalism” fue su primer álbum para Decca Records y alcanzó el nº 4 en las listas británicas en 1966. El tiempo en el estudio era considerado un lujo por lo que fue grabado en vivo en el mismo, entre espectáculos y conciertos, dando al disco un sonido crudo y auténtico. Burdon se encontraba en la cima de su carrera, y el órgano de Rowberry, los riffs de guitarra de Valentine y una sólida sección rítimica proporcionaron un perfecto telón de fondo para que la apasionada voz del británico rugiera como nunca lo había hecho. "Outcast", "Maudie", "You're on My Mind", "That's All I Am to You", "Squeeze Her - Tease Her," "I Put a Spell on You", y "Gin House Blues" están entre los mejores temas nunca facturados por la banda, la cual, al poco tiempo se disolvería, convirtiéndose reformada poco después en Eric Burdon & The Animals.

Versión en doble vinilo del concierto de la incombustible banda británica de jazz-funk Shakatak , grabado en la famosa sala de conciertos del Hotel Nakano Sun Plaza el 15 de Diciembre de 1983. Anteriormente solo disponible en Japón.

Formados en Londres en 1984, el primer single de The Men They Couldn’t Hang 'Green Fields of France' se convirtió rápidamente en un gran éxito en las listas indie de UK después de ser radiado por el legendario John Peel en la BBC 1. Rápidamente fueron consiguiendo reconocimiento en toda Europa debido a sus canciones políticas con temas como la vida de la clase trabajadora, la revolución industrial y la huelga de los mineros de 1984-1985. Tuvieron sus singles censurados y en las listas negras de la BBC debido a las referencias que hacían de Margaret Thatcher y del régimen de apartheid de Sudáfrica, hecho que no impidió, sino todo lo contrario, de proporcionarles fama en toda Europa, culminando en 1989 en un inolvidable concierto frente a más de 250.000 personas en Estonia, mientras el régimen comunista se estaba desmoronando. Después de separarse sorpresivamente en 1991, TMTCH se reunieron de nuevo en 1996 y han seguido ofreciendo sus giras y lanzando nuevos álbumes con gran éxito de crítica desde entonces. Este doble álbum que consta de CD+DVD fue grabado en The Islington Academy en 2004 y contiene 22 de las mejores canciones de TMTCH incluyendo todos los grandes éxitos; Green Fields Of France’, ‘Ironmasters’, ‘Shirt Of Blue’, ‘The Colours’ y ‘Rosettes’ por nombrar unas pocas.

Este disco es algo completamente original. Incluye once composiciones de distinto estilo e influencias, todas instrumentales, donde las raíces europeas están presentes, y también las del swing. Es también una propuesta casi cinematográfica, donde las imágenes se suceden continuamente a lo largo del disco. Y poesía. Una mezcla ecléctica de ideas. Algunas veces, escuchamos a las cuerdas con el piano, sonando como un cuarteto (“El enamorado armenio”) y, en otras, un solitario piano acompañado del clarinete (“Cita en Horcher”), evocando sensaciones y sabores, con una atmósfera difícil de explicar, si no se escucha el disco. Otras, ese cuarteto de cuerdas y piano se aventura junto a una armónica de blues (“el vuelo de la pobreza”), consiguiendo algo diferente y evocador. O la imagen de una bailarina sobre sus zapatos de punta en el tema “De puntillas”, donde visualizamos perfectamente la escena. Es una propuesta diferente, entre la música clásica y la popular, un compendio de memorias de este artista ecléctico y personal, ante el panorama musical actual. Como dice su autor, una invitación para que, otros músicos y artistas, puedan aportar sus propias versiones de cada tema del disco, agrandándolas o dándoles su visión. Y desde un director de cine o guionista, a un coreógrafo. Para un público maduro o para los que escuchan de todo, y puedan descubrir algo nuevo. Una parada en medio de otras cosas. Un disco que sirve para inspirarnos a todos y ampliar el abanico de nuestros gustos musicales. El disco ha sido grabado en Granada (Estudio de Fernando J. Romero) y en PÍCCOLO (Torrelodones-Madrid), y con los músicos tocando y grabando en directo en la mayoría de los temas, lo que ha hecho más arriesgada su producción, pero más natural y auténtica.

Como guitarrista original en Jethro Tull, Abrahams quería llevar a la banda hacia un sonido más blues-rock, pero la abandonó al poco de la grabación de su primer álbum después de los conflictos en cuanto a la dirección musical de la misma. Con Blodwyn Pig y su carrera en solitario con The Mick Abrahams Band, finalmente consiguió la libertad artística que buscaba y ha continuado cimentando su reputación como uno de los guitarristas de blues más cualificados del mundo. Este álbum contiene pistas de estudio inéditas, recientemente descubiertas, del maestro de la guitarra de blues. Grabadas a principios de este siglo el álbum incluye tanto versiones de blues como nuevos temas propios, que deben ser de obligada escucha para cualquier persona con un interés en la música blues de uno de los grandes guitarristas de nuestro tiempo!

Julio Madrid es un artista de canción española y copla, con una trayectoria artística de más de 40 años, natural de Almagro (Ciudad Real) y residente en Cataluña hace ya muchos años. Es ese tipo de artistas muy querido por un público fiel, totalmente consagrado en este país gracias a su sencillez y humildad. " Gracias a la vida " es su nuevo disco en el que nos ofrece 12 rancheras como ‘Mi chatita’, ‘Ojitos azules’, ‘La canción del mariachi’ o la que da título al disco ‘Dele gracias a la vida’

Reprenem la col•lecció de PACKS 2x1, la qual vam iniciar l'any passat amb la publicació de 20 títols, amb el nou llançament de 25 titols més, incloent 2 CD's (i més) al preu d'un, amb una selecció d'alguns dels millors artistes del panorama de la música en català, amb alguns del seus millors àlbums. Inclou els àlbums de Els Amics de les Arts "Espècies per catalogar" i "Tenim dret a fer l'animal" (CD +DVD)

Secret Records reedita nuevamente la versión en vinilo de 10" de color rojo de este mini LP, publicado originalmente en 1999 por la banda de trash metal Napal Death, editado el año pasado en una edición limitada de 500 copias para el Record Store Day.

Versión en vinilo de 180 gramos del álbum recopilatorio con grabaciones de las últimas sesiones de estudio de Desmond Dekker, una de las míticas figuras del reggae y ska jamaicano, poco antes de su prematura muerte en el año 2006. Incluye 12 temas entre los que están incluidos 4 de sus top 20 en UK: ‘007’, 'Israelites', 'It Mek' y 'Pickney Girl' además de un folleto en color a doble cara con fotos y comentarios de cada una de las canciones.

"Pa mi Gente" es el primer y esperado disco del guitarrista jerezano Manuel Parrilla. Este disco es y será un referente para los aficionados a la guitarra flamenca. Manuel Parrilla sobrino del mítico Parrilla de Jerez, ha sabido conjugar con sabiduría la herencia tocaora de Jerez con la modernidad absoluta sin dejar en ningún momento de sonar flamenco, posiblemente es el disco de guitarra más ansiado por todos los guitarristas, aquel que lo compré podrá comprobar que ha merecido realmente la pena. Como dice "Manuel Molina" en el prologo. "Si Parrila de Jerez Levantara la cabeza y escuchara a su Manuel ¡como toca!... lo que expresa y su forma de componer, dibujando flores nuevas sobre el lienzo de Jerez. ¡Dios te bendiga sobrino! ¡cuántos caminos se ven, cuando suenan tus sonidos! ¡Eres la hostia, Manuel!"

-------------LA SALIDA DEL DISCO ESTA PREVISTA PARA EL 26 DE AGOSTO-------------

Reedición del excelente disco publicado en 1999 por el grupo de flamenco fusión Kanrtaka, que representó una de la renovaciones más populares del flamenco. El tema que dio título al álbum "El arte de improvisaçao", fue premiado ese año como mejor composición para danza, por su alto nivel musical y originalidad en el IV Certamen de Danza Española y Flamenco.

-------------LA SALIDA DEL DISCO ESTA PREVISTA PARA EL 26 DE AGOSTO-------------

El mallorquín Pedro Albis formó parte en los ochenta y noventa de la prestigiosa banda Éxtasis, con quien editó el disco “Siente el calor”. A mediados de los noventa alternó sus grabaciones con otros músicos y bandas de Mallorca, hasta llegar al 2007 donde debuta en solitario con el álbum “Dos horas más tarde” (Blau Producciones). Ahora, y de nuevo de la mano del productor Daniel Ambrojo, Pedro Albis presenta su nuevo álbum “Marioneta de nadie”, un disco donde siguen estando muy presentes sus influencias musicales que van desde Antonio Vega a MClan o Fito. En esta nueva producción se enfatiza la presencia y el tratamiento de las guitarras que derivan en un sonido más crudo muy a tono con las letras que respiran todo su mundo interior -…Nunca fui marioneta de nadie ya hora quiero saber… Catorce canciones muy bien respaldadas por una banda formada por magníficos profesionales, en el que además cuenta con una serie de colaboraciones que adornan un trabajo donde los temas van discurriendo como un relato de vivencias que seguramente son fáciles de compartir.

“Las mejores 40 bandas emergentes del rock nacional” es un fantástico proyecto que pone en marcha la discográfica Gaser Discos, en el que se pretende dar voz a bandas españolas de toda la geografía nacional que merece la pena ser escuchadas y que con un poco de suerte se pueden convertir más de una en auténticos clásicos del rock de este país. Como en España hay suficientes bandas válidas para sacar 10 volúmenes o los que se quieran, de momento van a por el primero, un triple CD en digipack de con cuidada presentación con un amplio libreto con la información detallada de cada una de los grupos participantes. Tras el lanzamiento comenzará una amplia campaña de promoción a través de publicidad en medios especializados, cartelería, flyers, pegatinas, ruedas de prensa, fiestas presentación del proyecto y un largo etcétera, para empezar, con la gira “LAS 40 DE TOUR”, que recorrerá la mayoría de provincias del estado durante este y el próximo año.

The Wildhearts la banda liderada por Ginger (David Walls) ha sufrido desde su formación allá por 1989 numerosos problemas internos relacionados con drogas, depresiones, disputas con las compañías discográficas y varias sustituciones de miembros de la misma, aparte de separaciones temporales de la misma. Aun así su negativa a colapsar y desaparecer siempre ha sido la piedra angular de su popularidad. La alegría y el amor que brota de esta banda para sus fans y viceversa siempre ha superado sus tendencias autodestructivas. Este álbum en vivo – empapado de corazón, alma, ferocidad y fuego, ternura y turbulencia, amor, odio y todos los puntos intermedios - es una celebración de esa conexión indestructible. El doble álbum 'Mad, Bad And Dangerous To Know " incluye el DVD en directo " The Wildhearts: Live At Scarborough Castle' y el CD también en vivo "Geordie In Wonderland '. Este concierto fue grabado en septiembre del 2005 y cuenta con la formación original de The Wildhearts y una colección de sus mejores temas como ‘I Wanna Go Where The People Go’, ‘Greetings From Shitsville’, ’29 X The Pain’, ‘Suckerpunch’ y muchos más

Ya está disponible el primer trabajo de Marina BBface & The Beatroots titulado "Time To Begin”. Han quedado atrás los discos que Marina BBface grabara junto a The Pepper Pots, pero la influencia de la música negra, del funk y del soul de los 60 y 70, está muy presente en este nuevo trabajo, aunque con nuevos ingredientes que dan un color musical especial a "Time To Begin" desde el arranque del disco, donde el que es su primer sencillo, "Silver Lining", nos abre la puerta, con su sonido contundente, a un mundo donde también hay sitio para la Psicodelia y el Rock. En total 6 canciones, más dos bonus tracks, que dan cuerpo a un pequeño disco musicalmente extraordinario de marcada personalidad funk y soul, que enmarca a Marina BBface & The Beatroots junto a otros grandes nombres como The Excitements, Freedonia, Aurora & The Beatrayers, The Sweet Vandals, o los mismos The Pepper Pots, todos ellos reflejo del buen momento que la música negra está viviendo en nuestro país.

El grupo catalán Txarango publicará su nuevo disco 'Som Riu' el próximo 18 de Marzo. De momento sólo sabemos el leitmotiv que ha inspirado el álbum: "la esperanza no es la espera del sueño. La esperanza es la acción de salir a buscarla". El disco ha sido grabado en el Estudi Can Pardal de Artés con el productor David Rossell, y durante estas próximas semanas el grupo del Ripollès irá desvelando más detalles sobre su nuevo trabajo, a través de las redes sociales y su página web.

Grabar un disco en solitario diez años después de formar parte de un grupo de éxito como Ella Baila Sola, es cuanto menos una aventura. Hacerlo desde cero, componiendo, cantando y editándolo sin la ayuda de una discográfica, lo es mucho más. Por eso el título del primer disco el solitario de Marilia, "Subir una montaña", es toda una declaración de intenciones. Su primer single, 'Marilyn y Superman', es la puerta a un disco repleto de canciones positivas, con letras claras y sencillas que nos cuentan experiencias humanas, descubrimientos personales y pequeños logros que se convierten en triunfos. Este álbum es el fruto de la tenacidad de Marilia, que en febrero de 2012 sintió la inspiración que le llevó de nuevo a componer y compartir su música. Fue entonces cuando escribió Subir una montaña, la canción que hoy da título a su primer proyecto musical en solitario. A partir de ahí, continuó escribiendo y componiendo, y cuando sus letras estuvieron listas para dar el siguiente paso, se marchó a Londres para darles vida. Una vez allí, ella misma se encargó de buscar el estudio de grabación, los músicos y el productor que alumbrarían su proyecto, 100% autofinanciado. El resultado son nueve canciones compuestas y grabadas a caballo entre Londres y Madrid, en las que colaboran músicos de la talla de Gary Husband (B-52), Darrin Mooney (Primal Scream), o Greg Bone (Pet Shop Boys), entre otros. Un gran cúmulo de talento producido con maestría por Neil Williams en The Limehouse Studio. "Subir una montaña" supone el regreso de una de las voces más escuchadas en España. Con él, Marilia quiere presentarse tal y como es ahora, sin envoltorios ni herencias. Sin mayor pretensión que compartir su música, su voz y sus historias con un público que incluso durante los años de silencio, le ha seguido mostrando su cariño, pidiéndole que volviera a hacer lo que mejor sabe: comunicar y emocionar con su voz y sus canciones. Un disco imposible de empaquetar, donde cada canción es una historia que nos transporta a otra diferente a su vez, en un viaje guiado por la voz de Marilia, familiar y desconocida al mismo tiempo, que vuelve para invitarnos a conocerla de nuevo y a disfrutar de la buena música.

Re-edición del fantástico álbum, con la recopilación de las caras B de 1992 a 1997, de la banda británica Suede. En su edición en el año 1997, el éxito alcanzado por el CD fue uniformemente entusiasta y el álbum alcanzó el número 9 en la lista de álbumes del Reino Unido. Brett Anderson cita con frecuencia este álbum como su favorito, y la banda todavía interpreta muchos de estos temas en sus conciertos Esta edición largamente esperada en doble digipak 2 CD incluye un folleto con todas las letras.

Pascal Comelade y Pau Riba , dos de los artistas más inclasificables y polifacéticos de la música en catalán , nos presentan "Mosques de Colors", su primer disco en común. El sugerente título del disco es también el de una de las canciones que lo integran . La colaboración entre los dos músicos era una posibilidad que ambos se planteaban desde hace unos años y que finalmente se ha llevado a cabo. Como explica Pau Riba : "Trabajar con Pascal era una asignatura pendiente . Pero siempre he pensado que hacerlo podía ser muy interesante. Ha habido confluencias musicales y una especie de contubernio de artistas para que esto pasara " . El disco contiene diez canciones inéditas, nueve en catalán y una en francés, y una sola versión : la de "Taxista" que dio título al EP con el que Pau Riba debutó en el mundo discográfico , radicalmente distinta de la versión que después incluyó en el álbum “Dioptria”. "Cuando empezamos a trabajar queríamos hacer sólo un disco de versiones, pero la cosa fue cambiando, y al final sólo ha quedado "Taxista" por lo que tiene de actual : en España hay más de seis millones de parados y creo que es la única canción que se ha hecho sobre el tema en todos estos años " .

Con casi cincuenta años de carrera (se cumplirán en Febrero del próximo año) la artista brasileña Maria Bethania publica el 51º álbum de su carrera, el conceptual álbum “Meus quintais”. En este nuevo álbum la bahiana cultiva la música de raíces de un Brasil rural e interior retratado en versos como “"Quando eu ouço a voz da fonte / Não sei que canto que encerra / Parece o gozo do monte / Dentro do ventre da terra" escritos por el poeta carioca Paulo Cesar Pinheiro y musicado por el también carioca Dori Caymni que dio lugar a la hermosa canción ‘Alguma voz’. Este tema incluido en su CD Setenta anos, es también una de la canciones que forman parte de este nuevo trabajo. A juzgar por el repertorio, cuya temática nos remite al grabado por la artista en su aclamado álbum “Brasileirinho” (Biscoito Fino/ Discmedi 2003), la cantante mira hacia dentro de si y al del Brasil más interior y agreste, adentrándose de nuevo en ese país rural, un universo que evoca la obra de la cantante paulista Inezita Barroso. No es coincidencia que “Moda da onça" - tema del folklore popular recogido y grabado por Inezita en 1960 - figure en la ruralista elección sonora de “Meus quintais” al lado del cautivador tema ‘sertanejo’ ‘Lua bonita’ (Ze do Norte e Ze Martins) ya arraigado en la memoria afectiva de los brasileños de las zonas interiores del país desde que fue publicado en 1953 por el cantante y compositor Ze Paralba do Norte. Un disco repleto de canciones inéditas y en el por ejemplo graba por primera vez con su voz el clásico ‘Dindi’, de Tom Jobim y Aloysio de Oliveira, además de otros compositores frecuentes en su repertorio como Chico César, Roque Ferreira o el comentado Paulo Cesar Pinheiro. También incluye la inédita de Adriana Calcanhotto, ‘Uma lara’ o ‘Povos de Brasil’ de Leandro Fregonesi, compositor del que graba por primera vez. Con la colaboración de virtuosos músicos como Jorge Helder, André Mehmari, Wagner Tiso o Joao Gaspar entre otros.

El grupo Txarango llenó el Palau de la Música el 26 de abril en un concierto creado exclusivamente para este emblemático escenario y con la que ponían punto final a su gira. A los ocho componentes del grupo se sumaron “els 40 lladres” (“los 40 ladrones"), una formación de músicos, rapsodas y bailarines que se unieron a la formación de Ripoll para celebrar la ocasión. Txarango ha sido una de las formaciones musicales catalanas que han estallado en 2013 y se ha convertido en uno de los grupos con más proyección y capacidad de convocatoria. La formación actuó en el Palau demostrando una gran madurez, adaptándose al local y a su público con un repertorio y una puesta en escena magníficos. Un concierto impecable, con un sentido del ritmo y del espectáculo que no desfalleció en ningún momento. Este concierto es una oportunidad para descubrir una de las más sólidas propuestas de la escena musical catalana de hoy. Txarango debutó con el disco "Benvinguts al llarg viatge" (Discmedi , 2012) , un trabajo que les ha reportado cuatro premios Enderrock (Mejor disco del año , Mejor directo y Grupo revelación del año por votación popular y Grupo revelación del año según la crítica especializada ) , el prestigioso Premio Disco Catalán del Año 2012, que otorga anualmente la emisora Ràdio4 , el Premio ARC 2012 a la mejor gira por Fiestas Mayores de temas propios , de la Asociación de Representantes , Promotores y Managers , el Premio Altaveu 2013 a la banda revelación del año y finalista en los Premios de la Música Independiente en la categoría de mejor álbum en catalán . Todo un récord.

El cantautor de Reus XavisS , inició sus pasos como músico hace casi dos décadas al frente del grupo de pop-rock ‘Mai Toquem Junts’ . Una vez disueltos inició su carrera en solitario y publicó dos discos, “Un petit viatge” ("Un pequeño viaje ") (2008 ) y “Gira el Món” ("Gira el Mundo") ( 2011) que tuvieron una buena acogida en el mercado catalán . Ahora en este 2014, nos presenta el que es su flamante tercer trabajo “Un dia per descobrir” ("Un día para descubrir ") , sin duda el mejor de su carrera , y que lo consolida como una de las propuestas de canción de autor imprescindibles en nuestro país. El disco ha sido producido, grabado y mezclado por Miguel Zanon a sus estudios de Tarragona, y ha contado con la colaboración de diferentes músicos amigos de XavisS , como Miquel Brunet ( compositor mallorquín ) que se ha hecho cargo de la sección de cuerdas , o el grupo La Puerta de los Sueños, donde su cantante Virginia colabora poniendo voz en el tema "Pol " single de salida de este tercer disco de XavisS . XavisS ha vuelto a colaborar con el escritor tarragonés Oscar Ramírez Dolcet a la hora de escribir las letras del disco , letras que hablan de historias cotidianas y personales con grandes dosis de poesía .

Después de un paréntesis de siete años, y a petición de la fundación Teenage Cancer Trust, la banda Suede se reunió para tocar en lo que ellos creían que sería un único concierto en el Royal Albert Hall, el 24 de marzo de 2010. Como resultado de la extraordinaria reacción por parte del público, la banda decidió volver a reunirse de forma permanente. Afortunadamente esta increíble actuación fue captada tanto en película como en cinta, y se publicó en el año 2011, en una edición limitada y de lujo. Ahora el sello Edsel presenta el concierto, en esta edición definitiva en digipack, conteniendo 2 CD’s y un DVD, más un libreto de 32 páginas lleno de hermosas fotos de Paul Khera, y anotaciones de todos los miembros de la banda.

Federico Fellini llamaba al músico Nino Rota el amigo mágico. Los productores de la película La Misión consideraron al músico Ennio Morricone, también, un auténtico mago. Jaume Tugores es un joven guitarrista mallorquín que ya desde pequeño queda cautivado por la música de las bandas sonoras de películas. Guitarrista excepcional, tiene editados 5 discos previos todos con el nexo común de la música de películas. Con Ennio Morricone como absoluta inspiración primordial nos presenta este nuevo álbum con temas del cine italiano del mismo genio romano, además de la de los compositores Nino Rota y Nicola Piovani. "Mediante el violonchelo, saxos, flauta travesera, contrabajo y una combinación de guitarras clásicas y eléctricas quiero compartir en un concierto estas melodías que han hecho aún más grande el cine, las músicas que me han llenado de iluminación • alusión para hacer música , las bandas sonoras que representan el sonido italiano al cine, el sonido de la magia" Jaume Tugores

La compañía de teatro Comediants, celebra sus primeros cuarenta años de historia, y publica este doble CD con todas las músicas compuestas por el grupo para teatro, danza, cine, vídeo, calle y fiesta. Como comenta Joan Font (Director y fundador de Comediants) “... quería dar a conocer el descomunal trabajo de partituras, notas, ritmos y silencios que hemos ido extendiendo por los cinco continentes. Comediants es un grupo de teatro en el que la música siempre ha quedado en un segundo plano. Ahora es un buen momento para sacar a la luz uno de los símbolos más importantes de nuestro sello artístico: la banda sonora de nuestra vida y todo lo que lo rodea. " Por los 70 temas que incluyen los dos compactos, desfilan creadores- compositores e intérpretes tan importantes como Ramon Calduch , Michael Weiss , Saki Guillén , Carles Santos, Joan Albert Amargos o Pep Pascual entre muchos otros, autores de las canciones de todos los espectáculos de la compañía con sede en Canet de Mar, como " Non Plus plis " , su primera obra en 1972 , " Sol Solet ", " Demonios ", " El libro de las bestias ", "El fuego de la fiesta" (hecho por las Olimpiadas de Barcelona '92 ) , " El árbol de la memoria ", "Las 1001 noches " , etc. , etc. , etc. .

Joe Louis Walker, cantante nacido en San Francisco, ha sido cuatro veces ganador del “Blues Music Award” y el pasado 2013 entró a formar parte del exclusivo ”Blues Hall of Fame” confirmándose como uno de los grandes bluesman de su generación. “Hornet’s Nest” es el título de su nuevo álbum, en el que mezcla a partes iguales potente rock’n’roll con apasionado blues. Dotado de una potente voz, dicen de él que tiene voz de Cadillac, y unos solos de guitarra rápidos y punzantes, Walker factura contemporáneos y vitales blues como ningún otro músico de hoy en día. Grabado en Nashville y producido por el ganador de un Grammy, Tom Hambridge (Buddy Guy, George Thorogood , Susan Tedeschi ) al igual que en su anterior trabajo “Hellfire”, el álbum incluye 12 caniones, nueve temas nuevos y tres versiones, 'Soul City' de Christoffer «Kid» Andersen, el ’Ride on Baby’ de los Rolling Stones y ‘Don’t let go’ de Roy Hamilton.

Raydibaum , la banda de Indie-rock de Barcelona , 10 años después de su primer EP, sacan su 4 º larga duración titulado "Estructures sota terra" (Estructuras bajo tierra) "Estructuras sota terra", un disco muy personal, libre de convencionalismos que marca un punto de inflexión en la trayectoria del grupo y que deja clara su inquietud musical. No es necesario que el pop / rock sea explícitamente reivindicativo o comprometido para evidenciar su conexión con la realidad: de la misma manera que la lluvia moja el bosque y el agua se escurre bajo tierra para acabar creando corrientes subterráneas, toda manifestación artística bebe directamente de su entorno y acaba emergiendo. En este trabajo Raydibaum ha vaciado toda la tensión y la visceralidad del momento presente para transformarla en canciones enérgicas, intensas y oscuras. "Estructuras sota terra" es un esfuerzo por crear belleza desde la penumbra, desde lo más profundo de las entrañas. Raydibaum hace un giro estético y salta al vacío sin mirar atrás, pero manteniendo la coherencia de su trayectoria y un sonido innegablemente propio. El primer tema del disco , "Barbados" , sólo necesita unos segundos para decirnos que algo ha pasado en los últimos dos años . Con la primera pausa , quedan descartadas las buenas maneras , y enseguida el tema se convierte en tormenta musical que regala al oyente un final orgánico y apasionado . Es una declaración de intenciones " La fugida" (La huida) , el tema más delicado del disco , se deshace justo antes de llegar a la coda que lo cierra. " Moai " , que comienza solitaria y pequeña , agrede hacia la mitad del tema e invita de nuevo a un mantra que no se sabe si lleva hacia la oscuridad o nos devuelve a casa . " Morireu" (Morireis) nos lleva a un final donde la batería y las eléctricas luchan hasta la extenuación . Y para cerrar , "Gegants" (Gigantes), donde invitan a bailar como si quisieran ocultar el discurso de la letra y que transporta hacia un final tribal liberador . Un final redondo para cerrar el disco más difícil y áspero , pero a la vez más sugerente y valiente del grupo.

Agricantus: es un grupo musical siciliano de género "world ethnic-electronica", nacido en Palermo. El grupo se afirma a la mitad de los años noventa con el "sound" de bandleader Tonj Acquaviva, e la incorporación de la cantante suiza Rosie Wiederkehr. Desde sus inicios, Agricantus (del latín: el canto del campo de trigo) tuvo siempre una ilimitada visión del mundo, de la cual extraer una narración musical a través de vínculos recíprocos con las culturas provenientes de los cinco continentes. Su recorrido artístico está basado simbólicamente en la "visión paz entre los pueblos", paz que puede construirse continuamente a través de la música, los sonidos y las palabras. La intención es enriquecer la propia música con sonidos y colores, lenguas y lenguajes con el deseo de llevar a quien escucha, a través de continuos "crescendo" y "diminuendo" de la música , a recorrer el otro mundo posible. KUNTARIMARI es el título de su nuevo álbum y es un viaje líquido en el que el agua es la guía que acompaña al descubrimiento de las cosas que unen a la gente de mar. Sus,orígenes sicilianos, ligados a una ciudad de mar como es Palermo, y el hecho de vivir en otra ciudad de mar como es Barcelona, han contribuido al deseo de querer contar las leyendas y la realidad de los pueblos de mar. Las diferentes lenguas y los sonidos prestados a través de encuentros con otras etnias y viajeros llegados de los cuatro puntos cardinales de todo el mundo, se acercan de manera inusual respecto a su ubicación habitual, creando un juego sonoro surrealista.

Boxset que contiene los 8 álbumes de estudio de la banda británica • Suede • Dog Man Star (carpeta doble) • Coming Up • Head Music • A New Morning • Bloodsports (carpeta doble) • Sci-Fi Lullabies [2 CD's - carpeta doble) más un libreto de 60 páginas donde el grupo es entrevistado acerca de cada cancíon.

Protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney, la aventura espacial “Gravity” está siendo un espectacular éxito de taquilla, no en vano lleva recaudados hasta el momento, más de 400 millones de dólares en todo el mundo, después de tan sólo un mes desde su estreno. El joven británico Steven Price, pese a su poco bagaje como compositor, ha sido el escogido por el director mexicano Alfonso Cuarón, para la realización de la banda sonora de la película. Price ha trabajado en diferentes facetas de la música desde que se graduó con una licenciatura de Primera Clase en Cambridge; ejerció de exitoso programador, arreglista y músico antes de que Howard Shore le reclutara como editor para las bandas sonoras de la trilogía de “El Señor de los Anillos”, a la que siguió posteriormente “Batman Begins” en el mismo rol. De lleno ya en la composición de bandas sonoras, ha tenido cierto éxito con la comedia de ciencia ficción “Attack The Block”, y con “Bienvenidos al fin del mundo” (The World’s End), su primera banda sonora, este mismo año 2013. La partitura de Price para “Gravity” es parte integral de la película, lleva todo el peso narrativo y supone el principal apoyo para crear la tensión y la acción de la película, tal como explica el mismo Price: "Desde mis primeros encuentros con Alfonso (Cuarón , director) estaba claro que la música en la película jugaría un enorme y crucial papel. Sin sonido en el espacio, la música debía ser parte integral para subrayar el emotivo viaje ". La música se grabó en pequeños grupos o instrumentos individuales en oposición a una orquesta colectiva a fin de que cada sonido fuera electrónicamente procesado y mezclado individualmente para crear un efecto de capas y sonido envolvente. " Steven Price no aparece junto a Sandra Bullock y George Clooney en "Gravity " de Alfonso Cuarón, pero bien podría ser la tercera co–estrella de la película. Price es el compositor de la película y su banda sonora es tan vital y única que es difícil de imaginar que "Gravity" funcione tan bien sin las contribución de un joven de 36 años" . - The Huffington Post

Discmedi publica el segundo volumen de Blackcelona (soul, funk & groove sounds from Barcelona) Soul, funk, r & b, afrobeat, neosoul, disco-funk, soul-jazz, latin-funk, jamaican jazz, jazz-funk y boogaloo ... Todos los colores de la música negra barcelonesa en un doble disco con el mejor groove con sabor mediterráneo! Este nuevo volumen de Blackcelona, demuestra la buena salud, vitalidad y calidad de las bandas barcelonesas que se mueven en la órbita del soul, el funk y los sonidos con más groove. 25 grupos y artistas recopilados en un doble CD de lujo, donde encontramos todos los colores de la música negra de Barcelona. En el menú musical de Blackcelona "soul , funk & groove sounds from Barcelona", encontramos el funk de grupos como la Fundación Tony Manero, Marina BBface & The Beatroots, Funky Step & The Sey Sisters, Cardova, Santo Machango, Guillamino o Casimiro Funk, así como las nuevas canciones de dos de los grupos más representativos de Blackcelona como son The Slingshots y JizzyFree. El neosoul y r & b con acento femenino lo ponen las cantantes Leila, Izah, EBRA el nuevo proyecto de la cantante Khaoula Bouchkhi y Rakel Salazar. El boogaloo y el latin-soul lo ponen las dos bandas punteras de este estilo en Cataluña como són Elêctric Gozarela y Los Fulanos. También el jazz-funk y el soul-jazz de alta calidad está representado por grupos como Orange Juice Funk Collective y Vermouth Time, así como el afrobeat con los grupos Alma Afrobeat Ensemble y Mampön Astrobeat. Finalmente el jazz jamaicano de The Oldians, junto con el soul y rhythm & blues de The Excitements, The Black Beltones , Tirantlofunk y Koko-Jean & The Tonics, redondean un disco sensacional y que cuenta con todos los colores de la música negra barcelonesa.

“Lion” es el décimo álbum en solitario del icónico frontman de Bauhaus. Producido y co-escrito junto a Youth, bajista de Killing Joke, además de productor de los mismos o The Verve. El nuevo álbum contiene once nuevos temas que poseen una elegante tonalidad general, con un bajo pesado, a la vez que brillante y sinfónico, que te mantiene con el corazón en un puño y un nudo en la garganta de principio al fin. En una entrevista para Billboard Murphy describe a “Lion” como: “Una mezcla de cosas.... casi como ópera para los desposeídos. Es muy romántico, profundo y emocional, muy sinfónico en algunos pasajes, pero de pronto se convierte en una ruda canción de piratas". Esta versión inicial del álbum, es una edición de lujo y limitada, que incluye un segundo CD con 10 temas en directo extraídos de la gira “Mr. Moonlight Tour: 35 Years of Bauhaus” grabados en el Teatro Henry Fonda de Los Angeles el 27 de Julio del 2013.

Como su propio nombre indica, los Travellin´ son una banda familiar y por supuesto viajera, además de camaleónicos como pocos, lo que les ha facilitado girar por la mayoría de los grandes festivales, clubs y salas de todo el estado y realizar, con gran asiduidad, giras por diferentes países europeos (Francia, Italia, Suiza, Alemania, Portugal….), e incluso cruzar el charco y tocar en USA. Músicos con gran bagaje musical, a pesar de promediar tan solo 35 años de media, en sus 10 años de trayectoria han realizado ya más de 600 conciertos. “Magnolia Route” su nuevo álbum, resume la trayectoria de estos seis vascos hasta el momento, recogiendo los diferentes formatos y estilos que han trabajado durante estos años, en este disco de temas propios más un tema tradicional. Reflejando su trabajo en directo y contagiando el optimismo, nos encontramos ante una de las bandas más importantes que trabaja el blues en la Península. Además del sexteto habitual participan los miembros de la Big Band, así como otros invitados de lujo como Francisco Simón a la guitarra, Antonio Serrano a la armónica o Mikel Azpiroz al hammond. Un lujo de disco.

Miquel Vilella , que hasta ahora ha publicado trabajos bajo el nombre de The Mighty Fools , es un músico que apareció de la nada completamente maduro . Su álbum de debut , " You're So Good To Me" ( Homesick , 2012) recibió criticas elogiosas de la prensa especializada y dio a conocer un músico ágil , experto arreglista de voces y un coleccionista devoto de sonidos no identificables en un panorama musical yermo. Su trabajo ha sido siempre extraño, pero accesible ; detallista pero nunca ornamental ; personal , pero despojado de todo narcisismo . Presenta ahora su último trabajo "Después del Mundo - Farewell , Dear Towermen " , el primero publicado en su nueva discográfica , Discmedi . Su intensidad es reveladora . Ninguno de los discos que se acumulan en la mesa de la redacción suena como este . Ninguno de ellos muestra una explosión de vivacidad , contundencia , carne y sangre como los de este disco . Un trabajo inaudito y descreído con dos salmos y un par de patadas . Decimos disco , y quizás deberíamos hablar en plural . Su nuevo trabajo lleva dos títulos porque se publica a la vez en dos versiones diferentes unidas por un lomo de cartón . Una en catalán y otro en inglés . No son traducciones , son adaptaciones . La música es la misma . El orden es el mismo . Considere un poemario con la traducción a mano izquierda y el original a mano derecha . Tan sólo que aquí no hay original ni copia Es, simplemente , un disco que tiene dos cabezas . La música se ha hecho íntegramente en casa , se ha tocado , arreglado , mezclado y masterizado , se ha mezclado, se ha estrujado , se ha mareado ... todo en el pequeño piso de Miquel en Reus ante el ábside de la Prioral del siglo XVI . Las canciones se han escrito en Brooklyn , en otro pequeño piso, del barrio de Williamsburg , durante un verano de calor pegajoso en la ciudad de Nueva York . Miquel había ido con la intención de trabajar en el manuscrito de una novela, pero no pudo evitar empezar a escribir canciones y terminó haciendo un disco Este tipo de trabajos en inglés se conocen como ' Growers ' . Es una colección de canciones que no se desvelan del todo hasta que no las has escuchadas varias veces. En un tiempo en el que la inmediatez lo es todo y en el que nuestra capacidad para estar atentos es tan baja, este disco pide mucho . El riff de "Després del Món" ("Después del Mundo") sirve para entrar con una contundencia inusual . "Des del Far" ("Desde el faro") es el primer single , y posiblemente también el gancho que permite volver al disco una y otra y superar la dureza para llegar a los puntos álgidos del trabajo : "Eco" , "Puig d'en cama","Pa Blanc " y la majestuosa "Somni al Port" ("Sueño en el Puerto"). Me preguntan a quien habla este disco y me aventuro a responder: imagino que hablará a los que somos de aquí, pero tenemos el corazón dividido entre lo que nos expulsa y lo que nos retiene . Me imagino que este disco se dirigirá a esta gente que tenemos la maleta bajo la cama, por si tenemos que usarla . John Steinbeck , que era un gran viajero que siempre volvía a casa , decía que cuando tienes un pie en cada lugar , tienes la cabeza flotando encima del agua , en medio del Océano Atlántico . Este disco habla a todos los que tenemos la cabeza por encima del mar.

Después de una primera etapa (2005-2008) donde fueron pioneros en la distribución de maquetas y discos permitiendo descargar libremente a través de Internet, la explosión de Els Amics de les Arts se produce a finales de 2009 con la publicación del disco “Bed & Breakfast” (Discmedi, 2009). Su siguiente trabajo, “Espècies per catalogar” (Discmedi, 2012), los sitúa en el número 1 de iTunes en España y los hace subir directamente a la cuarta posición de las listas de discos más vendidos en todo el estado. Con más de 250 conciertos a sus espaldas, la banda ha actuado en salas, auditorios y festivales como el Palau de la Música Catalana, el Teatro Coliseum, el Festival de Cap Roig, el Grec, el BAM, la Porta Ferrada, o el Acústica de Figueres. Y ha tocado en Madrid, Bilbao, Valencia, Escocia y las principales ciudades alemanas. Su carrera ha sido distinguida con dos Discos de Oro, varios Premis Enderrock de la Música Catalana, el Premi Altaveu, el Premi Arc 2012 a la mejor gira por teatros y auditorios o el Premio UFI otorgado por las discográficas independientes. Recientemente han publicado el CD-DVD “Tenim dret a fer l’animal” (Discmedi, 2012) grabado en directo en la Sala Razzmatazz durante el concierto de final de gira. Els Amics de les Arts publican ahora su cuarto trabajo “Només d'entrar hi ha sempre el dinosaure” (Sólo entrar hay siempre el dinosaurio) (Discmedi, 2014). Con más de 80.000 copias vendidas de sus anteriores discos, Els Amics vuelven a poner su talento creativo propio e intransferible al servicio del pop. Un grupo que va más allá de modas y etiquetas, y un disco que ya no es necesario entrar a debatir si es más fresco, más reposado o más vitalista. “Només d'entrar hi ha sempre el dinosaure” es simplemente el nuevo paso adelante de una banda consolidada y en constante evolución que publica, simplemente, su mejor colección de canciones.

El affaire musical entre la cantante ampurdanesa Sílvia Pérez Cruz y el músico barcelonés Raül Fernández ' Refree ' se concretará el próximo 6 de Mayo con el lanzamiento de su primer trabajo conjunto , titulado 'Granada' ( Universal , 2014) . El disco, grabado únicamente con la voz y la guitarra, sin la complicidad de ningún otro músico, gira en torno a versiones de canciones populares y adaptaciones de clásicos del jazz, de música clásica y el flamenco. En la selección musical se recrean canciones de otros músicos que se han ido encontrando por el camino desde el inicio de su romance escénico , como " Carabelas nada ", de Fito Páez , que ya formaba parte del disco “Immigrasons” ( DiscMedi , 2006) , y han ampliado el repertorio popular con Lluís Llach , Maria del Mar Bonet , Violeta Parra , Edith Piaf ... También hay guiños a la música clásica , con Robert Schumann ; al jazz , con "I get along without you very well (except sometimes )", y al flamenco , con dos piezas de Enrique Morente . La canción que más les representa en sus directos y que también contiene la recopilación es “Gallo rojo”, de Chicho Sánchez Ferlosio. Y también se han atrevido con el cantautor catalán Albert Pla, de quienes hacen un popurrí con "La sequía", “Papa, jo vull ser torero” ("Papá, yo quiero ser torero") y “La platja” ("La playa"). Sílvia Pérez Cruz y Raúl Fernández Miró estrenarán en el Guitar Festival BCN su nuevo repertorio conjunto, de una gran intensidad emocional, con el sentido de la aventura de hacer música y con una conexión tal que los convierte en uno solo y nuevo, diferente de quienes son por separado. El 25 de abril en el Teatro Tívoli de Barcelona viajarán a la magia de Granada

Su contagiosa y potente mezcla de rock, blues y soul han hecho del californiano Tommy Castro unos de los artistas más populares del género. Dos veces premiado con el Blues Music Award (el Grammy del Blues) en la categoría “B.B King Entertainer of the Year” “The Devil You know” es el título de su nuevo álbum, primero con su potente banda de reciente creación, The Painkillers, que estrenó con el vinilo de 45rpm publicado el pasado Noviembre con dos temas, ‘Greedy/ That’s All I Got incluidas en el disco como bonus tracks El nuevo trabajo contiene nueve temas originales y cuatro nuevas versiones de canciones de J.B. Lenoir, Andre Williams, Jimmy Hall y Chris Youlden un ex miembro de la banda Savoy Brown. La lista de invitados incluye a reconocidos artistas como Marcia Ball, Tab Benoit, Joe Bonamassa, The Holmes Brothers y Magic Dick.

La Tobala (Juana Salazar – Sevilla) ya no es una cantaora de atrás, donde se ha curtido a la sombra de Farruco, Manuela Carrasco o Mario Maya. La Tobala trae en este nuevo trabajo – estrenado el pasado mes de noviembre en la Muestra de Flamenco del Instituto Andaluz del Flamenco – la madurez en la espalda y sobre todo en la garganta. Como gitana buena de cante y arte siempre destacó en el compás por bulerías y tangos; y aunque continúa en esa línea, la artista controla su mimbre y disfruta de su arte. Ella canta. Lo hace luciéndose como buena festera, con centelleos y roturas, con sus infalibles tangos, garrotín, tientos, fandangos, boleros y destacadas bulerías como 'Tributo a los Montoya'. Junto a la siempre brillante guitarra de Pedro Sierra, es cantaora serena y creativa por soleares de Alcalá, jugando con los tientos y desgarrando fandangos. Juana es una intérprete confiada en su expresividad y respetuosa con su personal forma de cantar. Eso le permite, tanto emocionar como convencer. Y La Tobala llega en esta nueva entrega de cante en directo a lograr momentos de muy buen gusto y poso, dejando aire entre los tercios, tan bien guiada por la sonanta de Pedro Sierra. A la cantaora sevillana la advertimos en esta nueva entrega emocionada, con ganas de vaciarse, siempre discurriendo por sus cauces más reconocibles: la voz poderosa y salvaje, la inspiración canastera, la feminidad rotunda. No obstante, hallamos nuevos registros. Consigue emocionar y eso es lo que se espera hoy día de una grabación. Uno de los momentos más especiales de este nuevo trabajo llega con dos canciones a piano, 'En un rincón del alma' y 'Gracias a la vida', en el que descubrimos a una Tobala de voz más íntima y afinada, desembarazada del rajo flamenco. Entre enaguas empecé a vivir. Las mujeres entre sus piernas, me contaban historias sin verso. El almidón sonaba a cuchillos de Lorca. Los volantes a cante de fragua. Aquel color blanco, las velas de mi alma. Su aroma a lluvia y tierra mojada. Y me dormían y me alimentaban susurrándome nanas. Entre enaguas es el tributo que Juana La Tobala quiere rendir a las mujeres que desde la cuna hacen que sientas Flamenco.

9son levanta el telón en 2010. Estos 10 músicos consiguen, con sus canciones y sus directos, una energía y una fuerza que llena de sabor y color. Alegría, fiesta, sensaciones y explosión! La primera gira Somni d’Estiu Tour (Sueño de Verano Tour) guarda más de 150 conciertos llenos de ilusiones, sonrisas y mil y una experiencias, vividas mientras viajaban por las calles y las plazas de toda Cataluña, y empezaban a hacer camino en los festivales de músicas del mundo por Europa. Este año han sido nominados a dos premios Enderrock, obteniendo un 2 º premio en la categoría de mejor directo de Folk y Nuevas Músicas, y un 3 º premio en mejor grupo en la misma categoría. En el año 2012 ganaron el 1er premio en el concurso de música de Badalona, y quedaron 2 º en el concurso del Track Vendrell, fruto del primer trabajo "Salsa Rumbesco". Es ahora, en 2013, que toda esta carga explota y hace brotar sonidos, ideas, palabras y ritmos, que el grupo intenta captar en su máxima esencia. Para vivirlo y compartirlo, nos abren las puertas a su nuevo disco: “OBERT” (“ABIERTO”). Un álbum fresco y versátil, comprometido con la búsqueda de la fusión de las raíces musicales e identitarias del grupo, pero que a la vez desprende la diversidad que lo caracteriza, fruto de las diferentes influencias culturales y musicales de sus miembros. Si tienes ganas de abrirte, ve a uno de sus conciertos en directo, y prepárate para espiar la magia de un sueño que acaba de empezar…

Se han sucedido poco más de dos años desde la publicación de “Barrio de La Paz Acto 1”, tercer disco en solitario de Javier Ojeda, y su registro anterior, “Reversos”. Durante ese lapso ha hecho más de 110 conciertos con distintos formatos, ha publicado el CD exclusivo “Treinta Tacos” junto a Danza Invisible y ha visto como Warner, su antigua discográfica, ponía en circulación el recopilatorio “Danza Total”. Paradójicamente, “Barrio de La Paz Acto 1” es la grabación que más se ha extendido en el tiempo desde que Ojeda publicase “Por ahora” junto a Danza Invisible, y este periodo está demostrando ser esencial para revitalizar sus energías creativas, puesto que ya anuncia un “Acto 2” en proceso. Junto a su viejo amigo, el pianista cubano Daniel Amat, colaborador de proyectos pasados y recientes, crean una nueva banda de acompañamiento llamada los Hispano-Cubans, establecen el enfoque sobre los tipos de música que mejor se adaptan a su ecléctica colección (soul, y latina, junto a su cada vez más creciente y peculiar “andalucismo”), y graban este nuevo álbum durante los días libres de unos y otros, extendiéndose a lo largo de un año y con un elenco de colaboradores muy especial como Celia Flores, Daniel Casares, Irene Lombard, Pancho Amat (padre de Daniel), Genara Cortés y varios habituales de Chambao, por mencionar solo algunos. “Barrio de La Paz Acto 1” representa la confluencia perfecta de la clase vocal y la capacidad aglutinadora de Ojeda con el brillo inmarcesible de sus compañeros de sesión. Al igual que en sus primeras adaptaciones de temas ajenos, las canciones no son tanto “versiones” como “inversiones” o si se quiere “perversiones”. “Lágrimas”, un rompepistas soul de Womack & Womack, recientemente adaptado por Joss Stone, aquí se convierte en un rabioso boogaloo que parece transportarla a una cuarta dimensión. Lo mismo puede decirse de sus composiciones propias, como ese hilarante “Oiga camarero” que abre el álbum y podría cerrar cualquier boda postinera. Estos son los dos principales activos del álbum: la voz de Ojeda junto a la exhuberante instrumentación de los Hispano-Cubans, el ying y el yang, el sastre y la percha perfecta para un traje musical exquisito. Las voces mantienen los peculiares giros que harán feliz a sus fans, pero en el intervalo entre “Barrio de La Paz” y “Reversos” encontrarán una corriente subterránea de sensualidad que se despliega con efectos devastadores: El dúo “Soy cobarde” junto a Celia Flores, tomado a ritmo de rumba, derrama todo el salero de un mar que baña la costa del sol refrescando a los flamencos y “Carnaval toda la vida” demuestra que la experiencia de Ojeda como cantante ya le permite apostar sobre seguro con todos los naipes de su abigarrada baraja musical, a la manera de los grandes estilistas de la canción latina como Cheo Feliciano.

La colección discográfica "Nord" dirigida por Pascal Comelade, es una iniciativa espontánea e irregular, sin ningún tipo de teoría, fuera de toda oficina cultural, de todo circuito oficial e institucional. Esta colección, que consta de cuatro volúmenes, quiere dedicarse a unas producciones musicales, instrumentales, vocales ... producidas en las comarcas de la Cataluña Norte (el Conflent, Rosselló, Vallespir, Cerdanya ...) e inscritas en una perspectiva de Països Catalans, sin ninguna preocupación de concepto, sin fijación sobre el pasado, el presente o el futuro, sin línea directriz. Se trata de volver de actualidad unos materiales históricos agotados, descatalogados y, al mismo tiempo, editar algunas producciones más recientes. Una manera de perdurar con la realidad de una sociedad rosellonesa activista, a pesar del proceso destructor del “patufetisme” y de la “francització” integral. El Vol. 1 está dedicado a Pere Figueras, el principal cantautor rosellonés. El álbum "Olors de vida" es una reedición de sus tres primeros discos de vinilo, publicados entre los años 1977 a 1983 recogidos en un solo CD.