Discmedi Blau

"Viatge de l’home que esturnuda" ("Viaje del hombre que estornuda") es el tercer álbum de Buno Oro. Grabado en el prestigioso estudio Musiclan , se mueve entre el jazz , el funk y el latin , herencia de su estancia en Cuba y las clases que recibió del pianista cubano Alexis Bosch . La banda que colabora con Oro desde hace dos años está integrada por Manel Krapovickas en el contrabajo y la producción del disco , Didac Fernández a la batería y Marcel.lí Bayer en los saxos . Cuenta, además, con artistas invitados como Santi Careta a la guitarra o Mathew Simon a la trompeta. El sonido vivo y descarado del disco es fruto de la grabación, que se desarrolló con los músicos tocando a la vez, como si se tratara de un directo. En este nuevo álbum encontramos un jazz frenético y vibrante a temas como 'Jazz' o 'Harpo' , ritmos cubanos en 'Un piano se muere en La Habana' o 'Si la vida te da la espalda tócale el culo', o atmósferas de acid- jazz con toques electro que recuerdan a St. Germain o Daft Punk , como en ‘Viva el amore' o 'Music will survive' . Las letras son íntimas y transparentes, como 'Tengo una cena con mi ego' o 'Wise Man' , canción que habla de su hermano de 22 años , que estuvo a punto de morir a causa de una extraña infección . Viajando en catalán, castellano, italiano e inglés, este disco es el trabajo más rico , maduro y contundente del actor y compositor Bruno Oro .

Nadie se opondría a la afirmación de que Dionne Warwick es uno de las más grandes artistas dentro de la música popular. A lo largo de la década de 1960 sus colaboraciones con Burt Bacharach y Hal David proporcionaron el mundo algunos de sus mejores momentos musicales, y algunos de sus éxitos más memorables. Diez años de duro trabajo, tanto en el estudio como fuera de él, han llevado al sello Edsel a conseguir restaurar los primeros dieciséis discos del catálogo de la norteamericana en el Reino Unido - en muchos casos, por primera vez en décadas - repartidos en estos cuatro volumenes, todos ampliamente comentados por Tony Rounce, generosamente ilustrados, y con muchas temas que por primera vez ven la luz fuera de los EE.UU. y Japón. Este segundo álbum contiene los discos de Warwick de 1966 y 1967, e incluye entre otros los éxitos “Are You There (With Another Girl)”, “Message To Michael”, “Trains And Boats And Planes”, “I Just Don’t Know What To Do With Myself”, …

Dentro de la colección DISCO RECHARGE, del sello Harmless, presentamos una nueva joya de los productores disco canadienses Ian Guenther y Willi Morrison (productor de artistas como Wayne St. John, Sticky Fingers, Grand Tour, Southern Exposure, The Immortals and The Skatt Brothers entre otros), como es el debut de The Duncan Sisters, un álbum muy buscado por coleccionistas, editado originalmente por Earmark en 1979 y que incluía dos temazos como “Sadness In My Eyes” y “Boys Will Be Boys”. Este álbum es la primera vez que está disponible en CD y contiene 4 bonus tracks, un texto explicativo a cargo del periodista Alan Jones - autor de "Saturday Night Forever: The Story Of Disco ", además de una entrevista con el productor Willi Morrison.

Después de la gigantesca campaña de reedición de los álbumes originales de Tabu Records en ediciones ampliadas (con 32 títulos hasta el momento, y 4 más preparados), Demon se enorgullece en presentar un hito muy especial en la ilustre historia de este sello. Señoras y señores bienvenidos al primer Box Set de Tabu Records. Elaborado con especial cuidado por el locutor, periodista y escritor británico , especializado en música Soul, Ralph Tee, este fantástico estuche incluye 93 temas, en 6 Cd’s, seleccionados impecablemente de las grabaciones de Tabu desde sus inicios en 1977 hasta 1993, incluyendo algunos de ellos editados por primera vez en CD y todos perfectamente remasterizados. Además de esto , también incluye un libreto de de 60 páginas donde Ralph Tee nos ofrece toda las claves de la información biográfica, fotografías originales y además de la extensa discografía de Tabu Records cortesía de Paul ‘Soulguru’ Clifford, un DVD que contiene los 15 videos oficiales de las SOS Band, Alexander O'Neal y Cherrelle además de un par de de entrevistas filmadas con el fundador de la compañía Clarence Avant y los hombres clave del equipo de producción Jimmy Jam y Terry Lewis. Como si todo esto no fuera suficiente, también se incluyen un single de vinilo, exclusivamente fabricado para este Box Set, del tema ‘Changin’’ de (Ms) Sharon Ridley - la canción de cierre de la mítica discoteca de Nueva York Paradise Garage con el clásico Jazz- Funk de Manfredo Fest ‘Jungle Kitten’.

2 CD's con 40 súper éxitos de artistas como Fleetwood Mac, Johnny Cash, Andy Williams, The Byrds, Doris Day, The Yardbirds, Love Affair, Tony Bennett, ...

Versión en doble vinilo del reciente álbum de Andrea Motis junto a su inseparable Joan Chamorro y la nueva formación The New Catalan Ensemble

En sus últimos recitales el bluesman mallorquín Víctor Uris ya adelantaba el repertorio que presenta en este nuevo álbum. Sin abandonar su personal talante, en esta producción, Víctor Uris Quartet nos ofrece un disco espontaneo y de gran colorido, ya que cuenta con los matices necesarios para disfrutar, tanto del blues más clásico como de un seductor “rhythm & blues”, todo un interesante viaje que nos puede llevar desde Chicago a New Orleans. Fiel a su sonido, “I Don’t Know Why!” tema escrito por Pere I. Riestra y que da título al disco, sigue ofreciendo la crudeza y frescura como si de un directo se tratase, combinando el perfeccionismo con el que Víctor Uris, a veces disimuladamente, reviste siempre su música. El disco lo cierra “Too Late”, un impresionante bonus track rescatado de la antigua formación de los 80 y 90 de Víctor Uris, la “Harmònica Coixa Blues Band”. Un tema totalmente inédito discográficamente, grabado en 1991 y que se puede considerar un reconocimiento a esta mítica banda y un especial un recuerdo a su batería recientemente fallecido: Manolo Marí.

Fundado en 1977, Tabu Records ofreció al mundo artistas de gran éxito como Alexander O'Neal, Cherrelle, la SOS Band o Brainstorm. Producido precisamente por el productor de Brainstorm, Jerry Peters en 1978, el álbum "Full Moon" de Ms. (Sharon) Ridley incluye seis temas propios junto a dos versiones de Smokey Robinson y otra del tema de Jerry Peters "Changin “en dos versiones, la versión single y un remix de ocho minutos. Esta versión ampliada, editada en un lujoso formato de libro de tapas duras, contiene las letras y nuevas anotaciones de Scott Galloway basadas en entrevistas recientes con Jerry Peters y la propia Ms. Ridley.

Nadie se opondría a la afirmación de que Dionne Warwick es uno de las más grandes artistas dentro de la música popular. A lo largo de la década de 1960 sus colaboraciones con Burt Bacharach y Hal David proporcionaron el mundo algunos de sus mejores momentos musicales, y algunos de sus éxitos más memorables. Diez años de duro trabajo, tanto en el estudio como fuera de él, han llevado al sello Edsel a conseguir restaurar los primeros dieciséis discos del catálogo de la norteamericana en el Reino Unido - en muchos casos, por primera vez en décadas - repartidos en estos cuatro volumenes, todos ampliamente comentados por Tony Rounce, generosamente ilustrados, y con muchas temas que por primera vez ven la luz fuera de los EE.UU. y Japón. Este primer álbum contiene los discos de Warwick del periodo comprendido entre 1962 y1965, e incluye entre otros los éxitos “Walk On By”, “Anyone Who Had A Heart”, “Wishin’ And Hopin’”, “Close To You”, “You’ll Never Get To Heaven”, …

La Tobala (Juana Salazar – Sevilla) ya no es una cantaora de atrás, donde se ha curtido a la sombra de Farruco, Manuela Carrasco o Mario Maya. La Tobala trae en este nuevo trabajo – estrenado el pasado mes de noviembre en la Muestra de Flamenco del Instituto Andaluz del Flamenco – la madurez en la espalda y sobre todo en la garganta. Como gitana buena de cante y arte siempre destacó en el compás por bulerías y tangos; y aunque continúa en esa línea, la artista controla su mimbre y disfruta de su arte. Ella canta. Lo hace luciéndose como buena festera, con centelleos y roturas, con sus infalibles tangos, garrotín, tientos, fandangos, boleros y destacadas bulerías como 'Tributo a los Montoya'. Junto a la siempre brillante guitarra de Pedro Sierra, es cantaora serena y creativa por soleares de Alcalá, jugando con los tientos y desgarrando fandangos. Juana es una intérprete confiada en su expresividad y respetuosa con su personal forma de cantar. Eso le permite, tanto emocionar como convencer. Y La Tobala llega en esta nueva entrega de cante en directo a lograr momentos de muy buen gusto y poso, dejando aire entre los tercios, tan bien guiada por la sonanta de Pedro Sierra. A la cantaora sevillana la advertimos en esta nueva entrega emocionada, con ganas de vaciarse, siempre discurriendo por sus cauces más reconocibles: la voz poderosa y salvaje, la inspiración canastera, la feminidad rotunda. No obstante, hallamos nuevos registros. Consigue emocionar y eso es lo que se espera hoy día de una grabación. Uno de los momentos más especiales de este nuevo trabajo llega con dos canciones a piano, 'En un rincón del alma' y 'Gracias a la vida', en el que descubrimos a una Tobala de voz más íntima y afinada, desembarazada del rajo flamenco. Entre enaguas empecé a vivir. Las mujeres entre sus piernas, me contaban historias sin verso. El almidón sonaba a cuchillos de Lorca. Los volantes a cante de fragua. Aquel color blanco, las velas de mi alma. Su aroma a lluvia y tierra mojada. Y me dormían y me alimentaban susurrándome nanas. Entre enaguas es el tributo que Juana La Tobala quiere rendir a las mujeres que desde la cuna hacen que sientas Flamenco.

Squad Music presenta después del gran éxito del primer volumen, Radio Hits Vol. 2. Un doble Cd con todos los éxitos que suenan en las radios Dance españolas, en versiones extended. Grandes nombres internacionales como Axwell, Milk Inc, Rozalla, Liviu Hodor y también grandes artistas nacionales como Jose AM (numero 1 en Máxima FM), Jonathan Castilla (Europa FM) y muchos más.

100 obras maestras clásicas intemporales. Mozart, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Schubert, Rossini, Wagner, Bach, Handel, Vivaldi, Brahms, Elgar, Grieg,...

Raydibaum , la banda de Indie-rock de Barcelona , 10 años después de su primer EP, sacan su 4 º larga duración titulado "Estructures sota terra" (Estructuras bajo tierra) "Estructuras sota terra", un disco muy personal, libre de convencionalismos que marca un punto de inflexión en la trayectoria del grupo y que deja clara su inquietud musical. No es necesario que el pop / rock sea explícitamente reivindicativo o comprometido para evidenciar su conexión con la realidad: de la misma manera que la lluvia moja el bosque y el agua se escurre bajo tierra para acabar creando corrientes subterráneas, toda manifestación artística bebe directamente de su entorno y acaba emergiendo. En este trabajo Raydibaum ha vaciado toda la tensión y la visceralidad del momento presente para transformarla en canciones enérgicas, intensas y oscuras. "Estructuras sota terra" es un esfuerzo por crear belleza desde la penumbra, desde lo más profundo de las entrañas. Raydibaum hace un giro estético y salta al vacío sin mirar atrás, pero manteniendo la coherencia de su trayectoria y un sonido innegablemente propio. El primer tema del disco , "Barbados" , sólo necesita unos segundos para decirnos que algo ha pasado en los últimos dos años . Con la primera pausa , quedan descartadas las buenas maneras , y enseguida el tema se convierte en tormenta musical que regala al oyente un final orgánico y apasionado . Es una declaración de intenciones " La fugida" (La huida) , el tema más delicado del disco , se deshace justo antes de llegar a la coda que lo cierra. " Moai " , que comienza solitaria y pequeña , agrede hacia la mitad del tema e invita de nuevo a un mantra que no se sabe si lleva hacia la oscuridad o nos devuelve a casa . " Morireu" (Morireis) nos lleva a un final donde la batería y las eléctricas luchan hasta la extenuación . Y para cerrar , "Gegants" (Gigantes), donde invitan a bailar como si quisieran ocultar el discurso de la letra y que transporta hacia un final tribal liberador . Un final redondo para cerrar el disco más difícil y áspero , pero a la vez más sugerente y valiente del grupo.

"Viajes" es el nombre del nuevo disco de cantante catalana Clara Luna. Nacida en Barcelona en 1980, esta polifacética artista de formación clásica, ha trabajado a lo largo de su carrera con músicos de la talla de Bobby McFerrin, Joan Albert Amargós, Cris Juanico, Vicens Martín y Perico Sambeat, entre otros. Ha sido la voz de la Orquesta de Jazz del Taller de Musics y de la Girona Jazz Project y compagina numerosas proyectos como el grupo Lunar Project, Luna & Vila, con el músico Albert Vila, junto a Xavi Maureta, con el espectáculo y disco "Coleing Porter" (Nómada 57.2010) o con el contrabajista madrileño Javier Moreno (Kunveno) y ha colaborado en innumerables proyectos de teatro, radio y televisión además de impartir clases de voz y piano en una escuela de Música de Barcelona El álbum, como su nombre indica, es un disco de raíces muy difuminadas que van del jazz al pop, pasando por el folclore, la música de raíz y la música tradicional sudamericana. Viajes es, también, un punto de encuentro entre espacios sonoros basados en la voz sugerente de Clara Luna, una mezcla de espacios eléctricos y espacios acústicos, entre los que se encuentran desde los instrumentos más tradicionales como la guitarra, el bajo o la batería, pasando por un cuarteto de cuerdas e instrumentos menos recurrentes como el tambor legüero argentino o el udu nigeriano. Y es, además, esta confluencia de ritmos de aquí y allá, desde las bases rítmicas más tradicionales del pop y el rock hasta ritmos menos convencionales como los tanguillos, la chacarera o el soul, lo que multiplica la riqueza de este disco. Un disco de canciones íntimas, melódicas y personales que se enfrentan a los grandes temas de la historia de la humanidad, como son la esperanza, el amor o el dolor, seleccionados a través de la mirada personal de Luna.

100 de las piezas más relajantes de la música clásica. Debussy, Mozart, Handel, Mendelssohn, Tchaikovsky, Prokofiev, Beethoven, Chopin, Elgar, Grieg, Delibes,...

James Wells fue descubierto en 1974 por el productor y DJ británico Ian Levine cuando se presentó con el que era su grupo ’100 % Pure Poison’ en un concierto en el Reino Unido. Desde el primer segundo que escuchó su voz, por encima de la del resto, Levine supo que tenía que grabar con el. El resultado fue un disco rompedor en la escena Northern Soul a mediados de los años 70 - el fenomenal " Baby I’m Still The Same Man", que demostró claramente las cualidades vocales de Wells. Este nuevo doble CD de la colección del sello Harmless, DISCO RECHARGE incluye los dos álbumes que Levine grabó a continuación con James Wells, su debut “My claim to fame” y “Explosion”. En “My claim to fame” se involucró el famoso DJ de Chicago Rick Gianatos para lanzarlo en los EEUU bajo el sello AVI Records, fundado por Edward Cobb (co-escritor de "Tainted Love"). El tema que da nombre al álbum fue publicado allí como 12” y se colocó nº1 en la lista Billboard en 7 semanas. Incluye 7 bonus tracks incluyendo “Baby I’m Still The Same Man” y los singles posteriores de Polydor ‘All I Ever Need Is Music’ y ‘Never Let Go’. “Explosion” editado también en AVI Records incluye 5 bonus tracks en tres de los cuales hace duetos con su hermana Susan Wells

Nadie se opondría a la afirmación de que Dionne Warwick es uno de las más grandes artistas dentro de la música popular. A lo largo de la década de 1960 sus colaboraciones con Burt Bacharach y Hal David proporcionaron el mundo algunos de sus mejores momentos musicales, y algunos de sus éxitos más memorables. Diez años de duro trabajo, tanto en el estudio como fuera de él, han llevado al sello Edsel a conseguir restaurar los primeros dieciséis discos del catálogo de la norteamericana en el Reino Unido - en muchos casos, por primera vez en décadas - repartidos en estos cuatro volumenes, todos ampliamente comentados por Tony Rounce, generosamente ilustrados, y con muchas temas que por primera vez ven la luz fuera de los EE.UU. y Japón. . Este tercer álbum contiene los discos de Warwick del periodo 1967 - 1969, además de 23 bonus tracks, entres lo que encontramos algunas versiones fascinantes. Entre los éxitos que incluye este volumen esstán “I Say A Little Prayer”, “Do You Know The Way To San Jose”, “Promises Promises”, “This Girl’s In Love With You”,…

100 temas acústicos clásicos que aparecen como siempre en la voz de sus artistas o grupos originales de las últimas cuatro décadas del siglo XX. Tom Baxter, The Fray, Jim Croce, Nilsson, Dolly Parton, The Byrds, Fairground Attraction, Beth Orton, Soul Asylum, Santana, Toto,...

Nacida en Costa Rica , la cantante y músico Rosa Sánchez ha pasado años de su vida viajando y descubriendo Latinoamérica con la guitarra en la espalda . Finalmente , se instaló y vivió unos años en el sur de México donde se zambulló de lleno en la extensa tradición musical de este país y, especialmente, dentro de un género en concreto propio de la zona de Veracruz : el Son Jarocho . Una música , donde a través de versos improvisados , habla principalmente de sus pueblos y de la naturaleza que los rodea . Para configurar su repertorio , Rosa Sánchez se inspira en este género pero también en la canción de autor y en la canción sentimental tan propia de todo este continente . Muchas de sus letras nos hablan de sus viajes . Inspirada en la música popular , la formación, pero , mezcla instrumentos tradicionales con otros instrumentos más modernos que se han ido incorporando a estas músicas como el violín , el acordeón, el contrabajo o incluso la batería , intentando dar un aire más actual a estas tradiciones musicales . El proyecto ¨Rosa Sánchez quinteto¨ que se presenta actualmente con este álbum titulado "Picante pero sabroso", se ha desarrollado íntegramente en Cataluña, con músicos del país que compaginan una formación clásica y académica con una vocación por las músicas populares. Rosa Sánchez en la voz principal y la jarana veracruzana, Héctor Serrano en la guitarra, requinto veracruzano y voz, Camilo Zorrilla en las percusiones y voz, Natalia Mediavilla en el violín y la voz, Emili Smejkal en el contrabajo.

Saxofonista, compositor, autor e intérprete. Comienza su carrera artística con Los Rebeldes. Después de once años y ocho álbumes de éxito, abandona la formación para realizar su propio proyecto: Nel • lo y la Banda del Zoco, Inaugura, en este momento, su colaboración con el compositor y guitarrista Jorge Soto, que le acompañará en los trabajos. Otros experiencias más cercanas al jazz lo llevan a arrancar un camino paralelo con la creación del grupo Tandori Lenoir, banda instrumental de rythm and blues formada con lo mejor los músicos de blues de Barcelona. Su sonido, su fuerza interpretativa y su capacidad creativa le han hecho propulsar un lenguaje propio dentro de la escena musical del que ya han disfrutado diferentes generaciones. “Noir” el nuevo álbum de Nel—lo evoca, por un lado, el universo del Jazz-Noir y la ficción criminal y ofrece, por otro, una visión singular del lenguaje del saxofón en el Blues y el rhythm'n'blues de los 50. Así mismo, también es un homenaje a los discos que marcaron al saxofonista catalán al principio de su carrera: las grabaciones mágicas de maestros como Arnett Cobb, Willis Jackson o General Ammons cuyo sonido constituía el más potente transmisor de emociones. Estos tenores convertían la interacción con sus formaciones e irrepetibles conversaciones musicales entre amigos. Para “Noir”, Nel.lo ha contado con tres jazzmen de excepción: Francisco Suárez, pianista de gusto exquisito y lleno de recursos armónicos, Nono Fernández, contrabajista rotundo de gran inventiva, y Ramón Angel Rey batería dinámico y de pulso firme. El repertorio del álbum lo forman temas propios, composiciones realizadas con Jordi Soto y una fina selección de versiones.

"Deep Intentions" es el sonido real de la joven escena underground Deep House de Londres. Recopilado por el DJ residente del club que da nombre al álbum, DJ Deeper Purpose (aka Steve Galloway), este álbum recoge 24 de los más grandes himnos de la pistas de baile de los últimos 6 meses, utilizando en unos casos las mezclas originales del club y en otros los mejores remixes, en 2 CD’s, más un tercer CD extra con una sesión mix de 75 min. a cargo de Deeper Purpose, todo ello en un bonito digipack con un libreto conteniendo fotos exclusivas de las noches del Deep Intentions de los últimos 6 meses.

Fundado en 1977, Tabu Records ofreció al mundo artistas de gran éxito como Alexander O'Neal, Cherrelle, la SOS Band o Brainstorm. Mary Davis renunció a su puesto como vocalista de The SOS Band en 1986, y debutó en solitario con el single "Steppin ' Out "(incluido aquí) en 1987. El álbum que lo debía acompañar nunca vio la luz, pero varios de las temas fueron retomados por el productor Bernard Terry y fueron incluidas en un disco junto a producciones de LA Reid & Babyface y De'rock & Kayo publicándolo posteriormente en 1990. Esta versión ampliada, editada en un lujoso formato de libro de tapas duras, contiene remixes adicionales, así como las letras de las canciones y nuevas anotaciones de Justin Kantor basadas en entrevistas recientes con la propia Mary Davis y Bernard Terry

“Message In The Music: The Ashley Beedle Re-Edits” es un proyecto que el sello Harmless comenzó a gestar en el año 2009 y tras muchas dificultades técnicas por fin ve la luz en este 2014. En estos más de 4 años transcurridos entre masters extraviados, compañías que cambiaron de propietarios, derechos de distribucion finalizados, etc, etc han hecho que el la lista de temas del álbum evolucionase de forma natural, que de hecho era exactamente lo adecuado para este proyecto. Este magnífica Box-Set que presentamos incluye 2CD’s y un DVD con 24 temas, mezclados por, el legendario DJ y productor británico Ashley Beedle. Muchas de las canciones aparecen en CD por primera vez y, como de costumbre, los magníficos, eclécticos y amplios gustos musicales de Ashley hacen que haya entregado un proyecto que está repleto de innovación y experimentación. En el CD 1 nos introduce en el Rock de culto de la década de 1970 con artistas como Family, Ace, Cado Belle, Ruth Copeland, para diversificarse después con algunas rarezas clásicas del Dance mas rítmico y percusivo de gente como Panama, Brainstorm, New York Port Authority, Los Africanos, The 8th Day, Bill Withers & Cymande. El segundo CD incluye una selección de temas alucinantes del Soul y el Funk, de artistas como Brainstorm, Holland-Dozier, Gene Chandler, Donna McGhee, Three Pieces, Switch, The Gap Band, Kyle Auldist, Astra Nova Orchestra, Doris Duke y Heaven N’ Hell. La edición se completa con un DVD, en la que hay una entrevista privada con el propio ASHLEY BEEDLE acerca e la realización del álbum con el análisis de todos los temas uno a uno u unn libreto de 20 páginas con anotaciones y fotos exclusivas

Otro nuevo lanzamiento de Harmless, para la colección DISO RECHARGE, de la serie de reediciones de la música de Boris Midney bajo múltiples nombres, esta vez con el doble CD Masquerade / Boris Midney El primer CD incluye íntegramente el álbum original “Pinocchio” remasterizado de las copia original, más el buscadísimo Re-edit promocional de el álbum entero mezclado por François Kevorkian. El segundo CD es una rareza en solitario de Boris Midney "Black Russia", que estuvo inédito hasta que finalmente se publicó en un pequeño sello hace unos 15 años, ahora descatalogado desde hace mucho tiempo. Los textos del libreto corren a cargo una vez más del periodista Alan Jones.

Rafael “El Tato” es un digno heredero de la forma de cantar y el estilo de Paco Toronjo, En este su nuevo álbum titulado "Mi Huelva por bandera", hace un recorrido por los distintos palos de los cantes de Huelva y su provincia, como los fandangos de Alosno, Encinasola, Calañas, Valverde, Juan María Blanco, María “La Conejilla”... hasta un total de 15 temas que componen el disco. Le acompaña la joven guitarra de Sergio Gallardo, que le da un toque de brillantez y originalidad a estos cantes, sin perder la autenticidad de lo añejo en cada uno de los estilos.

BAUER es una banda de pop rock alternativo nacida en Málaga en el año 2012. El núcleo creativo de este nuevo proyecto son los hermanos germano-malagueños Lucas (teclado y guitarra) y Gabriel Bauer (voz y guitarra), completando la formación Manuel Martínez (guitarra), Fernando Gallardo (batería) y Andrés Gabarrón (bajo). BAUER surge para dar cobijo a los casi 60 temas fruto de la colaboración entre Lucas, Gabriel y Pablo Cebrián, productor, compositor y director del sello Arcadia Music. Es precisamente Arcadia Music quien se encarga de editar el debut discográfico de la banda. El CD consta de diez temas y ha tenido como single adelanto la canción ‘Azul eléctrico’, que además da título al álbum. A pesar del bagaje más ‘rockero’ de los dos componentes principales, la madurez ha dotado a los hermanos Bauer de una sensibilidad que amplia los horizontes de la banda, y que consigue envolvernos con un sonido guitarrero pero intimista, influido por valores internacionales como The National o Interpol. A esto se suman cuidadas letras en castellano y la voz grave y misteriosa de Gabriel, el vehículo perfecto para transportarnos por el imaginario de BAUER, donde las experiencias personales adquieren un cariz casi filosófico a través de imágenes cercanas y honestas.

100 de los más grandes his del Rock'n'Roll de los años '50 y 60 en la voz de sus artistas originales. Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, The Everly Brothers, The Crystals, Buddy Holly, The Platters, Eddie Cochran, Fats Domino, ...

El dúo gaditano que forman Juan Luis Mendoza Moreno (PiPi) y Raúl Rubiales Borrego (Raule), recuperan su nombre, Radio Macandé, para el que es su nuevo trabajo para este 2014 “Yo me muevo”. Ambos, autores, compositores y productores, son capaces con su música, de transportarnos a los rincones más bellos del sur, y hacernos soñar con cada párrafo de cualquiera de sus canciones. Tras cinco álbumes editados y éxitos como ‘Dame tus besos‘, ‘Mientras que espero al alba‘, ‘La Lola’ ‘Déjalo Conmigo’, ‘De Caramelo’ o ‘Me llaman loco’, vuelven con este nuevo disco donde expresan su manera camaleónica de hacer música. “Yo me muevo” es probablemente el mejor álbum de su carrera e incluye 8 nuevas canciones en las que como siempre se mueven entre el pop y el flamenco. Un disco con una producción de lujo que seguro que lo enmarca entre los más exitosos de este 2014

100 temas clásicos de la música alternativa de los '80, '90 y 2000. Primal Scream, The Coral, Glasvegas, Cat Power, The Charlatans, The Primitives, Pavement, Suede, Cranes, Teenage Fanclub, Spear of Destiny,...

Nadie se opondría a la afirmación de que Dionne Warwick es uno de las más grandes artistas dentro de la música popular. A lo largo de la década de 1960 sus colaboraciones con Burt Bacharach y Hal David proporcionaron el mundo algunos de sus mejores momentos musicales, y algunos de sus éxitos más memorables. Diez años de duro trabajo, tanto en el estudio como fuera de él, han llevado al sello Edsel a conseguir restaurar los primeros dieciséis discos del catálogo de la norteamericana en el Reino Unido - en muchos casos, por primera vez en décadas - repartidos en estos cuatro volumenes, todos ampliamente comentados por Tony Rounce, generosamente ilustrados, y con muchas temas que por primera vez ven la luz fuera de los EE.UU. y Japón. Este tercer álbum contiene los discos de Warwick del periodo 1970 - 1973, además de siete bonus tracks que incluyen dos duetos con B.J . Thomas. Algunos de los éxitos incluidos son “I’ll Never Fall In Love Again”, “Going Out Of My Head”, “Make It Easy On Yourself”, “If We Only Have Love”, …

2 CD's con 40 súper éxitos de artistas como The Jacksons, Bay City Rollers, Billy Ocean, Trammps, Dr Hook, Boney M, Mott The Hoople, Dolly Parton,...

Edición limitada y en vinilo de 180 gr en Picture Disc del álbum inédito de Saxon, grabado en directo en Alemania en 1991. Solo 500 copias para todo el mundo de este “Grandes éxitos” en directo de la banda británica, una de las leyendas del NWBHM, extraído directamente de las cintas originales.

Desde el corazón del Atlántico MENTO se abre paso con onda expansiva. La banda de origen canario con más de diez años de formación, por tercera vez nos presenta su nuevo LP, habiendo llegado en este caso a la cumbre de la creación íntima. Tras una década de autoconocimiento, y entrega absoluta, nos encontramos frente a su tercer trabajo: ”Oxímoron“, siendo éste el primero en ser grabado fuera de las islas. De la mano de Pablo Cebrián como productor, y arropado por Arcadia Music, “Oxímoron” nace de dos mitades bien diferenciadas: los dos EP llamados “Asfixia“ y “Respira“. Con la naturalidad de las acciones de expansión y contracción, Oxímoron nos muestra las dos caras de una misma moneda. El primer EP Asfixia es símbolo de la expansión, de lo que sale de dentro y se desarrolla en un espacio sin límites; los temas que lo componen se abren al mundo con toda la fuerza condensada de la banda. Por otro lado el segundo EP Respira es sinónimo de la contracción, de lo que vuelve, de lo intimista, y de la reflexión, las canciones que lo forman tienen una composición más directa y pulida al igual que las lecciones que son bien aprendidas. Su música navega entre el indie, el pop y el post-rock con una naturalidad inesperada; la voz nos atrapa con un registro fuera de lo común, lleno de matices y texturas, que conducida por un elaborado trabajo de guitarras nos llevan desde la fuerza más arrolladora a las atmósferas más tenues. Un directo de desbordante energía y cuidado hasta el más mínimo detalle, es lo que entrega Mento en sus conciertos, intimistas e intensos a partes iguales. El Rock de esta formación consigue transmitir una particular emotividad que no dejará indiferente al oyente, tal y como queda reflejado en su nuevo álbum “Oximoron”.

Nueva edición actualizada del descatalogado recopilatorio “Wonderous Stories” de Yes, una de las bandas más grandes y longevas del rock progresivo británico de todos los tiempos. Este doble CD es una exhaustiva retrospectiva de toda su carrera, desde sus inicios a finales de 1960, a través de obras clásicas y rompedoras como “And You And I” pasando por el final de los años setenta y principios de los ochenta, cuando la banda consiguió éxitos mundiales como ‘Wonderous Stories’, ‘Going For The One’y sobretodo ‘Owner of A Lonely Heart’. Esta colección muestra a la banda en su máximo apogeo, incluyendo las épicas ‘Siberian Khatruand’ y “Close To The Edge” que aparecen en sus versiones íntegras. Esta edición del 2014 muestra el nuevo diseño oficial de la banda a cargo de Roger Dean.

"Fotos", el nuevo disco del artista de Ciutadella Bep Marquès, nos presenta en formato musical el recorrido más íntimo de un músico y cantante que tanto en solitario como con su banda Inventari, siempre nos ha ofrecido una visión muy personal de un estilo básicamente "pop" que se deja influenciar por el entorno más arraigado de su isla de Menorca. Miradas, ternura, admiración, viejos amores, recuerdos de un niño solitario pero feliz , referentes musicales únicos, una isla querida, desamores y olvidos, fuegos y humos, fiesta y vida, sal y viento, amistad y complicidad, pequeños momentos únicos que son un rato de gloria, gramos de vida . Estas son las sensaciones y actitudes que encontrareis en mis “Fotos”, en estas canciones que he elegido y he compuesto para este trabajo, un disco que he ido fotografiando poco a poco durante muchos meses, siempre con la ayuda de mis dos músicos y hermanos, Toni Bosch e Ignasi Comellas . Que tus compañeros de escenario sean tus mejores amigos no tiene precio, y ellos son una parte importantísima de mi fuerza. Bep Maquès

100 temas clásicos de la década de los '50 en la voz de sus artistas originales. Dean Martin, Nat King Cole, Frank Sinatra, Bing Crosby, Pat Boone, Tony Bennett, Eddie Fisher,...

Fundado en 1977, Tabu Records ofreció al mundo artistas de gran éxito como Alexander O'Neal, Cherrelle, la SOS Band o Brainstorm. La banda Woods Empire la formaban Tommy Woods y sus cuatro hermanas Linda Renee, Rhonda Maria, Iris Yvonne y Judith Ann. Facturaron este clásico del funk en el sello Tabu en 1981 con el productor David N. Crawford, músicos de sesión de Los Angeles y el arreglista de Earth Wind & Fire, Tom Tom 84. Esta versión ampliada, editada en un lujoso formato de libro de tapas duras, contiene las caras B de los singles no incluidas originalmente, remixes adicionales, así como las letras de las canciones y nuevas anotaciones de Scott Galloway basadas en entrevistas recientes con David N. Crawford.

Squad Music presenta el segundo volumen de "Aerobic Collection". Un recopilatorio completamente mezclado, perfecto para tus clases de Aerobic , Step , Gym, ... Incluye 22 Tracks, Non Stop MIx, de grandes nombres de la escena Dance internacional como Antoine Clamaran, Mastiksoul, Elena, Lumidee,...,para que no pierdas el ritmo ni un solo instante en tus clases de gimnasio o en tu propia casa.

El grupo catalán Txarango publicará su nuevo disco 'Som Riu' el próximo 18 de Marzo. De momento sólo sabemos el leitmotiv que ha inspirado el álbum: "la esperanza no es la espera del sueño. La esperanza es la acción de salir a buscarla". El disco ha sido grabado en el Estudi Can Pardal de Artés con el productor David Rossell, y durante estas próximas semanas el grupo del Ripollès irá desvelando más detalles sobre su nuevo trabajo, a través de las redes sociales y su página web.

Discmedi presenta la primera recopilación de grupos de música negra de la ciudad de Barcelona Negros por dentro y blancos por fuera. De esta manera podemos definir a muchos de los músicos y grupos de la capital catalana que se mueven dentro del ámbito del soul & funk. La ciudad de Barcelona en poco tiempo ha visto crecer a muchas bandas que nos acercan a la música negra y que profundizan en sus variantes estilísticas com el soul-funk, el latin-jazz o el boogaloo, entre otros géneros musicales de raíz negra. El disco Blackcelona nos muestra a muchos de los grupos que están investigando en uno de los géneros musicales más revolucionario y atractivo que funciona actualmente en Barcelona. Todo los ritmos de raíz negra tienen cabida en Blackcelona, desde el rhythm & soul de The Excitements o Tirantlofunk, pasando por el soul i el funk de Cardova, The Slingshots y The Black Beltones, los ritmos latinos y el boogaloo de Los Fulanos o Eléctric Gozarela, y la rumba-funk de La Banda Achilifunk & Original Jazz Orquesta del taller de Músics, entre otros grupos que aparecen en el disco Blackcelona. Blackcelona és soul & funk con sabor mediterráneo!!!

Si con su anterior disco “Moonriver” la formación vocal mallorquina Cap pela nos sorprendía y deleitaba con un selecto repertorio de canciones o bandas sonoras, en esta ocasión con su nuevo álbum “Feelin’n’Soul” los protagonistas son grandes temas del soul que han popularizado con enorme éxito, artistas como Stevie Wonder, Jackson Five, Ray Charles, Nina Simone o Van Morrison entre otros. El reto artístico para Cap pela era enorme pero el resultado es más que magnifico y así desde ‘Sir Duke’, tema que abre el disco, hasta una impresionante versión del ‘Everybody Hurts’ de R.E.M esta producción nos entusiasma y demuestra que estamos ante uno de los gandes grupos vocales a nivel internacional. De nuevo el trabajo de Mateu Picornell como productor artístico junto a la labor de Joaquim Domenech, componente de Cap pela y responsable de los arreglos y postproducción, han dado un resultado que hace que un trabajo minucioso, en algunos momentos minimalistas, como es adaptar grandes temas al modelo vocal parezca lo más fácil del mundo. Sensibilidad, elegancia y mucho, mucho sentimiento es lo que respira este maravilloso Feelin’n’Soul.

“Coses que es diuen però que no es fan” (" Cosas que se dicen pero que no se hacen") es el título del disco de Andrea Motis , Joan Chamorro y The New Catalán Ensemble : una nueva formación que incorpora el timbre de los instrumentos solistas de la cobla catalana con la que Andrea Motis canta por primera vez una selección de poemas de autores clave en la literatura catalana contemporánea : desde clásicos escogidos por ella misma como el poema ‘Tot l’enyor de demà’, de Joan Salvat-Papasseit hasta Gabriel Ferrater (de quien canta el poema ' Kore ') o Joan Vinyoli ( 'Sol' ) , del que este año se conmemora el centenario de su nacimiento . El proyecto incluye poetas incuestionables como Joan Margarit (‘Hotel Marriott', del premiado 'Casa de Misericordia') , la tarraconense Montserrat Abelló (‘Aquest teu aire suau’', el único tema interpretado como quinteto con Chamorro al contrabajo y Enrique Ortí a la tenora como solista) , y los reconocidos Enric Casasses (‘Sastre de rec’) , Manuel Forcano ('Gol') o el mallorquín Sebastià Alzamora, cuyo poema da título al disco (extraído del poemario 'La part visible' , premio Carles Riba 2008). El álbum se completa con algunos standards jazzísticos muy conocidos que debido a la instrumentación del conjunto , toman una nueva vida: son 'The Nearness of You ', que abre el álbum , ' Summertime ' y el clásico de Jobim , 'Corvocado' . El prestigioso ilustrador Arnal Ballester ha creado la imagen del disco.

Lali Rondalla es la nueva cantautora infantil en catalán, ella se autodenomina "como la cantautora infantil intergaláctica". Su música, divertida y comprometida con la educación emocional, ha sido catalogada como "aire fresco en el mundo de la música infantil y familiar". Se dedica a crear canciones y cuentos sonoros para los niños del siglo XXI. Su nuevo disco, titulado "En un planeta azul", es un viaje a través de diferentes estilos musicales, y pretende estimular a niños y no tan niños a construir un mundo mejor. 13 canciones que tratan, con un tono divertido y desenfadado, temas como el amor por la naturaleza, la llegada de un hermanito, la aceptación del que es diferente a nosotros e incluso, uno de los grandes tabúes infantiles, la muerte de un ser querido. Editado en digipack de cartón, incluye por primera vez una aplicación interactiva para móviles / tabletas que no dejará indiferente a nadie: una aplicación de iPhone, iPad y Android que le permitirá a tu niño ver el videoclip en 3D de la canción "El bosque es una fiesta ". Además también contiene un librito de 28 páginas para colorear. Indicado para niños de 4 a 100 años El álbum se edita en dos versiones distintas, una en castellano y otra en catalán

Niño Josele y la Cobla Sant Jordi - Ciutat de Barcelona: un proyecto único que une el flamenco, el jazz y la música tradicional gracias al talento de unos artistas de mentalidad abierta que apuestan por fusionar el color y textura de la cobla catalana, una big band de raíz mediterránea, obteniendo como resultado una propuesta con carácter propio. El disco, que incluye temas del propio Niño Josele –de los álbumes 'Paz', 'Española' y 'El mar de mi ventana', nominado a los Grammy Latinos 2012- así como canciones tradicionales catalanas, cuenta con la codirección musical del pianista y compositor Joan Díaz, reconocido por trabajos como 'We Sing Bill Evans' (premio de la crítica al mejor álbum de Jazz 2008). Díaz, autor de los arreglos originales para cobla, ha encontrado en la música del pianista Bill Evans (se incluye una versión del clásico 'Turn Out the Stars') un hilo conductor para acercar el talento y lenguaje de Niño Josele al coblismo más contemporáneo. 'Niño Josele & Cobla Sant Jordi - Ciutat de Barcelona: Live at the Kursaal Theater' ha sido grabado en directo en el marco de la pasada edición de la Fira Mediterrània de Manresa (que actúa como coproductora del proyecto). El álbum se presentará en concierto el próximo 21 de septiembre, a las 22h, en la plaza de la Catedral de Barcelona, en el marco de las Fiestas de la Mercè.

La conocida y prestigiosa blues woman catalana Big Mama Montse y la Original Jazz Orquestra Taller de Músics, banda dirigida por David Pastor, estrenan su primer trabajo conjunto, editado bajo el sello discográfico del propio Taller de Músics. Se trata de "Bluesin’ The Jazz", un homenaje en toda regla al blues clásico de los años 20 y 30 del siglo pasado y a la unión entre el blues y el jazz. Tal como indica el nombre del disco, el álbum está dedicado a las voces femeninas de este género y a los músicos de jazz que se sirvieron del blues como eje vertebrador de sus repertorios. Big Mama & Original Jazz Orquestra Taller de Músics presentó el nuevo disco el pasado 23 y 24 de noviembre en la Nova Jazz Cava de Terrassa y en el Jamboree, respectivamente, después de una completa y exitosa gira por teatros y festivales de Catalunya que empezó en 2011. La presentación del nuevo disco, además, tuvo un valor añadido. Por un lado, porque la Original Jazz Orquestra Taller de Músics pisó estos dos escenarios por primera vez. Y por el otro, porque el debut de la OJO coincidía también con la celebración de los 25 años de trayectoria musical de Montse Pratdesaba, Big Mama.

Se han sucedido poco más de dos años desde la publicación de “Barrio de La Paz Acto 1”, tercer disco en solitario de Javier Ojeda, y su registro anterior, “Reversos”. Durante ese lapso ha hecho más de 110 conciertos con distintos formatos, ha publicado el CD exclusivo “Treinta Tacos” junto a Danza Invisible y ha visto como Warner, su antigua discográfica, ponía en circulación el recopilatorio “Danza Total”. Paradójicamente, “Barrio de La Paz Acto 1” es la grabación que más se ha extendido en el tiempo desde que Ojeda publicase “Por ahora” junto a Danza Invisible, y este periodo está demostrando ser esencial para revitalizar sus energías creativas, puesto que ya anuncia un “Acto 2” en proceso. Junto a su viejo amigo, el pianista cubano Daniel Amat, colaborador de proyectos pasados y recientes, crean una nueva banda de acompañamiento llamada los Hispano-Cubans, establecen el enfoque sobre los tipos de música que mejor se adaptan a su ecléctica colección (soul, y latina, junto a su cada vez más creciente y peculiar “andalucismo”), y graban este nuevo álbum durante los días libres de unos y otros, extendiéndose a lo largo de un año y con un elenco de colaboradores muy especial como Celia Flores, Daniel Casares, Irene Lombard, Pancho Amat (padre de Daniel), Genara Cortés y varios habituales de Chambao, por mencionar solo algunos. “Barrio de La Paz Acto 1” representa la confluencia perfecta de la clase vocal y la capacidad aglutinadora de Ojeda con el brillo inmarcesible de sus compañeros de sesión. Al igual que en sus primeras adaptaciones de temas ajenos, las canciones no son tanto “versiones” como “inversiones” o si se quiere “perversiones”. “Lágrimas”, un rompepistas soul de Womack & Womack, recientemente adaptado por Joss Stone, aquí se convierte en un rabioso boogaloo que parece transportarla a una cuarta dimensión. Lo mismo puede decirse de sus composiciones propias, como ese hilarante “Oiga camarero” que abre el álbum y podría cerrar cualquier boda postinera. Estos son los dos principales activos del álbum: la voz de Ojeda junto a la exhuberante instrumentación de los Hispano-Cubans, el ying y el yang, el sastre y la percha perfecta para un traje musical exquisito. Las voces mantienen los peculiares giros que harán feliz a sus fans, pero en el intervalo entre “Barrio de La Paz” y “Reversos” encontrarán una corriente subterránea de sensualidad que se despliega con efectos devastadores: El dúo “Soy cobarde” junto a Celia Flores, tomado a ritmo de rumba, derrama todo el salero de un mar que baña la costa del sol refrescando a los flamencos y “Carnaval toda la vida” demuestra que la experiencia de Ojeda como cantante ya le permite apostar sobre seguro con todos los naipes de su abigarrada baraja musical, a la manera de los grandes estilistas de la canción latina como Cheo Feliciano.

El cantautor de Reus XavisS , inició sus pasos como músico hace casi dos décadas al frente del grupo de pop-rock ‘Mai Toquem Junts’ . Una vez disueltos inició su carrera en solitario y publicó dos discos, “Un petit viatge” ("Un pequeño viaje ") (2008 ) y “Gira el Món” ("Gira el Mundo") ( 2011) que tuvieron una buena acogida en el mercado catalán . Ahora en este 2014, nos presenta el que es su flamante tercer trabajo “Un dia per descobrir” ("Un día para descubrir ") , sin duda el mejor de su carrera , y que lo consolida como una de las propuestas de canción de autor imprescindibles en nuestro país. El disco ha sido producido, grabado y mezclado por Miguel Zanon a sus estudios de Tarragona, y ha contado con la colaboración de diferentes músicos amigos de XavisS , como Miquel Brunet ( compositor mallorquín ) que se ha hecho cargo de la sección de cuerdas , o el grupo La Puerta de los Sueños, donde su cantante Virginia colabora poniendo voz en el tema "Pol " single de salida de este tercer disco de XavisS . XavisS ha vuelto a colaborar con el escritor tarragonés Oscar Ramírez Dolcet a la hora de escribir las letras del disco , letras que hablan de historias cotidianas y personales con grandes dosis de poesía .

Joe Louis Walker, cantante nacido en San Francisco, ha sido cuatro veces ganador del “Blues Music Award” y el pasado 2013 entró a formar parte del exclusivo ”Blues Hall of Fame” confirmándose como uno de los grandes bluesman de su generación. “Hornet’s Nest” es el título de su nuevo álbum, en el que mezcla a partes iguales potente rock’n’roll con apasionado blues. Dotado de una potente voz, dicen de él que tiene voz de Cadillac, y unos solos de guitarra rápidos y punzantes, Walker factura contemporáneos y vitales blues como ningún otro músico de hoy en día. Grabado en Nashville y producido por el ganador de un Grammy, Tom Hambridge (Buddy Guy, George Thorogood , Susan Tedeschi ) al igual que en su anterior trabajo “Hellfire”, el álbum incluye 12 caniones, nueve temas nuevos y tres versiones, 'Soul City' de Christoffer «Kid» Andersen, el ’Ride on Baby’ de los Rolling Stones y ‘Don’t let go’ de Roy Hamilton.

Reedición en formato de digipack de lujo, del fantástico álbum en el que el mítico pianista de jazz catalán Tete Montoliu interpreta algunos de los grandes temas del gran Joan Manel Serrat. Editado originalmente en Octubre de1996, este fue el segundo proyecto que el desparecido pianista dedicaba a otro barcelonés ilustre, al que habia conocido en 1965 y al que admiraba y estimaba como amigo. “Personalmente ya no me veo reflejado en aquel primer disco, ahora toco muy diferente, mejor, y tengo un conocimiento más profundo de la obra de Serrat”, decia Tete en referencia a aquel primer disco de 1969, publicado al año de haber girado juntos durante seis meses por todo el estado español. El álbum incluye piezas emblemáticas del cantautor del Poble Sec como 'Com ho fa el vent', 'Canço de matinada', 'Paraules d'amor', 'No hago otra cosa que pensar en ti' entre muchas otras.

Versión en DVD del nuevo espectáculo de Maria Bethania. Grabado como un documental, la grabación se realizó con cámaras discretas y sin intervenciones. "No hay parches, no hay cámaras con movimientos espectaculares", explica la directora del show Bia Lessa. "Es más bien un intento de no molestar y no interferir en lo que está pasando - sólo eso. Por lo tanto, el tiempo del show es el tiempo real, es lo que realmente ocurrió. Bethania entra en escena y su seguimiento es de principio a fin.

La soprano granadina Mariola Cantarero y el bajo-barítono mallorquín Simón Orfila presentan “Bel Canto”, el álbum que han grabado juntos, acompañados de la Real Filharmonia de Galicia, bajo la batuta de Oliver Díaz y que incluye arias y dúos de óperas mozartianas ('Don Giovanni'), rossinianas ('Semiramide' e 'Il Barbiere di Siviglia') y donizettianas ('Lucrezia Borgia', 'Anna Bolena' y 'L’elisir d’amore') en las que ambos demuestran estar en “espléndida forma” Orfila está entusiasmado con el resultado: “A comienzos de año presenté mi primer disco en solitario, 'My dream', en el que canto un poco de todo, incluyendo zarzuela; pero evité la ópera para reservarme para este disco, en el que interpreto varias arias yo solo y otros tantos dúos junto a Mariola, que está espléndida, tanto que hasta me emocioné al escuchar el resultado”.

Agricantus: es un grupo musical siciliano de género "world ethnic-electronica", nacido en Palermo. El grupo se afirma a la mitad de los años noventa con el "sound" de bandleader Tonj Acquaviva, e la incorporación de la cantante suiza Rosie Wiederkehr. Desde sus inicios, Agricantus (del latín: el canto del campo de trigo) tuvo siempre una ilimitada visión del mundo, de la cual extraer una narración musical a través de vínculos recíprocos con las culturas provenientes de los cinco continentes. Su recorrido artístico está basado simbólicamente en la "visión paz entre los pueblos", paz que puede construirse continuamente a través de la música, los sonidos y las palabras. La intención es enriquecer la propia música con sonidos y colores, lenguas y lenguajes con el deseo de llevar a quien escucha, a través de continuos "crescendo" y "diminuendo" de la música , a recorrer el otro mundo posible. KUNTARIMARI es el título de su nuevo álbum y es un viaje líquido en el que el agua es la guía que acompaña al descubrimiento de las cosas que unen a la gente de mar. Sus,orígenes sicilianos, ligados a una ciudad de mar como es Palermo, y el hecho de vivir en otra ciudad de mar como es Barcelona, han contribuido al deseo de querer contar las leyendas y la realidad de los pueblos de mar. Las diferentes lenguas y los sonidos prestados a través de encuentros con otras etnias y viajeros llegados de los cuatro puntos cardinales de todo el mundo, se acercan de manera inusual respecto a su ubicación habitual, creando un juego sonoro surrealista.

ESPERANZA FERNÁNDEZ es actualmente una de las voces principales del cante flamenco. A sus inmejorables facultades, ya demostradas en innumerables conciertos, hay que sumar su extenso repertorio – desde la seguiriya más dramática a los tangos más canasteros-, así como su versatilidad a la hora de prestar su voz a estéticas musicales bien distintas. En su nuevo álbum canta y pone música a la poesia y prosas del Nobel de literatura, el portugués Jose Saramago. Con la dirección musical del pianista y compositor David Dorantes y la colaboración de reconocidos compositores tales como: José Miguel Évora y Luis Pastor, además del propio Dorantes. "Suele ocurrir que la poesía nazca para ser leída en silencio, tal vez con pausas no marcadas en el poema aunque exigidas por la sensibilidad del lector, impelido a cerrar los ojos o mirar al infinito de una pared o al paisaje que se abre bajo las pinceladas de un cuadro. La poesía es caprichosa, unas veces fortalece el alma, otras se empeña en medir la humana dimensión o la consistencia de los sueños. Alguna rara vez, y este es el caso, demanda una voz que la ponga en el aire. Esperanza Fernández recogió el reto que al escribir lanzó José Saramago y, junto a grandes creadores, grabó con la voz más honda del flamenco los poemas suaves del escritor portugués. La armonía se hizo posible y ahora sabemos que José Saramago suena en flamenco con tanto duende y compás como Esperanza Fernández se crece en poeta al cantar. Un disco feliz para oír como se lee poesía: cerrando los ojos, mirando al infinito de una pared o al paisaje que se abre bajo las pinceladas de un cuadro. Esperanza Fernández y José Saramago, un dueto inesperado que destierra sombras y pone belleza en la tierra de todos, nuestra íntima tierra." Pilar Del Rio

Federico Fellini llamaba al músico Nino Rota el amigo mágico. Los productores de la película La Misión consideraron al músico Ennio Morricone, también, un auténtico mago. Jaume Tugores es un joven guitarrista mallorquín que ya desde pequeño queda cautivado por la música de las bandas sonoras de películas. Guitarrista excepcional, tiene editados 5 discos previos todos con el nexo común de la música de películas. Con Ennio Morricone como absoluta inspiración primordial nos presenta este nuevo álbum con temas del cine italiano del mismo genio romano, además de la de los compositores Nino Rota y Nicola Piovani. "Mediante el violonchelo, saxos, flauta travesera, contrabajo y una combinación de guitarras clásicas y eléctricas quiero compartir en un concierto estas melodías que han hecho aún más grande el cine, las músicas que me han llenado de iluminación • alusión para hacer música , las bandas sonoras que representan el sonido italiano al cine, el sonido de la magia" Jaume Tugores

Como su propio nombre indica, los Travellin´ son una banda familiar y por supuesto viajera, además de camaleónicos como pocos, lo que les ha facilitado girar por la mayoría de los grandes festivales, clubs y salas de todo el estado y realizar, con gran asiduidad, giras por diferentes países europeos (Francia, Italia, Suiza, Alemania, Portugal….), e incluso cruzar el charco y tocar en USA. Músicos con gran bagaje musical, a pesar de promediar tan solo 35 años de media, en sus 10 años de trayectoria han realizado ya más de 600 conciertos. “Magnolia Route” su nuevo álbum, resume la trayectoria de estos seis vascos hasta el momento, recogiendo los diferentes formatos y estilos que han trabajado durante estos años, en este disco de temas propios más un tema tradicional. Reflejando su trabajo en directo y contagiando el optimismo, nos encontramos ante una de las bandas más importantes que trabaja el blues en la Península. Además del sexteto habitual participan los miembros de la Big Band, así como otros invitados de lujo como Francisco Simón a la guitarra, Antonio Serrano a la armónica o Mikel Azpiroz al hammond. Un lujo de disco.

Pascal Comelade y Pau Riba , dos de los artistas más inclasificables y polifacéticos de la música en catalán , nos presentan "Mosques de Colors", su primer disco en común. El sugerente título del disco es también el de una de las canciones que lo integran . La colaboración entre los dos músicos era una posibilidad que ambos se planteaban desde hace unos años y que finalmente se ha llevado a cabo. Como explica Pau Riba : "Trabajar con Pascal era una asignatura pendiente . Pero siempre he pensado que hacerlo podía ser muy interesante. Ha habido confluencias musicales y una especie de contubernio de artistas para que esto pasara " . El disco contiene diez canciones inéditas, nueve en catalán y una en francés, y una sola versión : la de "Taxista" que dio título al EP con el que Pau Riba debutó en el mundo discográfico , radicalmente distinta de la versión que después incluyó en el álbum “Dioptria”. "Cuando empezamos a trabajar queríamos hacer sólo un disco de versiones, pero la cosa fue cambiando, y al final sólo ha quedado "Taxista" por lo que tiene de actual : en España hay más de seis millones de parados y creo que es la única canción que se ha hecho sobre el tema en todos estos años " .

Grabar un disco en solitario diez años después de formar parte de un grupo de éxito como Ella Baila Sola, es cuanto menos una aventura. Hacerlo desde cero, componiendo, cantando y editándolo sin la ayuda de una discográfica, lo es mucho más. Por eso el título del primer disco el solitario de Marilia, "Subir una montaña", es toda una declaración de intenciones. Su primer single, 'Marilyn y Superman', es la puerta a un disco repleto de canciones positivas, con letras claras y sencillas que nos cuentan experiencias humanas, descubrimientos personales y pequeños logros que se convierten en triunfos. Este álbum es el fruto de la tenacidad de Marilia, que en febrero de 2012 sintió la inspiración que le llevó de nuevo a componer y compartir su música. Fue entonces cuando escribió Subir una montaña, la canción que hoy da título a su primer proyecto musical en solitario. A partir de ahí, continuó escribiendo y componiendo, y cuando sus letras estuvieron listas para dar el siguiente paso, se marchó a Londres para darles vida. Una vez allí, ella misma se encargó de buscar el estudio de grabación, los músicos y el productor que alumbrarían su proyecto, 100% autofinanciado. El resultado son nueve canciones compuestas y grabadas a caballo entre Londres y Madrid, en las que colaboran músicos de la talla de Gary Husband (B-52), Darrin Mooney (Primal Scream), o Greg Bone (Pet Shop Boys), entre otros. Un gran cúmulo de talento producido con maestría por Neil Williams en The Limehouse Studio. "Subir una montaña" supone el regreso de una de las voces más escuchadas en España. Con él, Marilia quiere presentarse tal y como es ahora, sin envoltorios ni herencias. Sin mayor pretensión que compartir su música, su voz y sus historias con un público que incluso durante los años de silencio, le ha seguido mostrando su cariño, pidiéndole que volviera a hacer lo que mejor sabe: comunicar y emocionar con su voz y sus canciones. Un disco imposible de empaquetar, donde cada canción es una historia que nos transporta a otra diferente a su vez, en un viaje guiado por la voz de Marilia, familiar y desconocida al mismo tiempo, que vuelve para invitarnos a conocerla de nuevo y a disfrutar de la buena música.

La compañía de teatro Comediants, celebra sus primeros cuarenta años de historia, y publica este doble CD con todas las músicas compuestas por el grupo para teatro, danza, cine, vídeo, calle y fiesta. Como comenta Joan Font (Director y fundador de Comediants) “... quería dar a conocer el descomunal trabajo de partituras, notas, ritmos y silencios que hemos ido extendiendo por los cinco continentes. Comediants es un grupo de teatro en el que la música siempre ha quedado en un segundo plano. Ahora es un buen momento para sacar a la luz uno de los símbolos más importantes de nuestro sello artístico: la banda sonora de nuestra vida y todo lo que lo rodea. " Por los 70 temas que incluyen los dos compactos, desfilan creadores- compositores e intérpretes tan importantes como Ramon Calduch , Michael Weiss , Saki Guillén , Carles Santos, Joan Albert Amargos o Pep Pascual entre muchos otros, autores de las canciones de todos los espectáculos de la compañía con sede en Canet de Mar, como " Non Plus plis " , su primera obra en 1972 , " Sol Solet ", " Demonios ", " El libro de las bestias ", "El fuego de la fiesta" (hecho por las Olimpiadas de Barcelona '92 ) , " El árbol de la memoria ", "Las 1001 noches " , etc. , etc. , etc. .

Su contagiosa y potente mezcla de rock, blues y soul han hecho del californiano Tommy Castro unos de los artistas más populares del género. Dos veces premiado con el Blues Music Award (el Grammy del Blues) en la categoría “B.B King Entertainer of the Year” “The Devil You know” es el título de su nuevo álbum, primero con su potente banda de reciente creación, The Painkillers, que estrenó con el vinilo de 45rpm publicado el pasado Noviembre con dos temas, ‘Greedy/ That’s All I Got incluidas en el disco como bonus tracks El nuevo trabajo contiene nueve temas originales y cuatro nuevas versiones de canciones de J.B. Lenoir, Andre Williams, Jimmy Hall y Chris Youlden un ex miembro de la banda Savoy Brown. La lista de invitados incluye a reconocidos artistas como Marcia Ball, Tab Benoit, Joe Bonamassa, The Holmes Brothers y Magic Dick.

9son levanta el telón en 2010. Estos 10 músicos consiguen, con sus canciones y sus directos, una energía y una fuerza que llena de sabor y color. Alegría, fiesta, sensaciones y explosión! La primera gira Somni d’Estiu Tour (Sueño de Verano Tour) guarda más de 150 conciertos llenos de ilusiones, sonrisas y mil y una experiencias, vividas mientras viajaban por las calles y las plazas de toda Cataluña, y empezaban a hacer camino en los festivales de músicas del mundo por Europa. Este año han sido nominados a dos premios Enderrock, obteniendo un 2 º premio en la categoría de mejor directo de Folk y Nuevas Músicas, y un 3 º premio en mejor grupo en la misma categoría. En el año 2012 ganaron el 1er premio en el concurso de música de Badalona, y quedaron 2 º en el concurso del Track Vendrell, fruto del primer trabajo "Salsa Rumbesco". Es ahora, en 2013, que toda esta carga explota y hace brotar sonidos, ideas, palabras y ritmos, que el grupo intenta captar en su máxima esencia. Para vivirlo y compartirlo, nos abren las puertas a su nuevo disco: “OBERT” (“ABIERTO”). Un álbum fresco y versátil, comprometido con la búsqueda de la fusión de las raíces musicales e identitarias del grupo, pero que a la vez desprende la diversidad que lo caracteriza, fruto de las diferentes influencias culturales y musicales de sus miembros. Si tienes ganas de abrirte, ve a uno de sus conciertos en directo, y prepárate para espiar la magia de un sueño que acaba de empezar…

El grupo Txarango llenó el Palau de la Música el 26 de abril en un concierto creado exclusivamente para este emblemático escenario y con la que ponían punto final a su gira. A los ocho componentes del grupo se sumaron “els 40 lladres” (“los 40 ladrones"), una formación de músicos, rapsodas y bailarines que se unieron a la formación de Ripoll para celebrar la ocasión. Txarango ha sido una de las formaciones musicales catalanas que han estallado en 2013 y se ha convertido en uno de los grupos con más proyección y capacidad de convocatoria. La formación actuó en el Palau demostrando una gran madurez, adaptándose al local y a su público con un repertorio y una puesta en escena magníficos. Un concierto impecable, con un sentido del ritmo y del espectáculo que no desfalleció en ningún momento. Este concierto es una oportunidad para descubrir una de las más sólidas propuestas de la escena musical catalana de hoy. Txarango debutó con el disco "Benvinguts al llarg viatge" (Discmedi , 2012) , un trabajo que les ha reportado cuatro premios Enderrock (Mejor disco del año , Mejor directo y Grupo revelación del año por votación popular y Grupo revelación del año según la crítica especializada ) , el prestigioso Premio Disco Catalán del Año 2012, que otorga anualmente la emisora Ràdio4 , el Premio ARC 2012 a la mejor gira por Fiestas Mayores de temas propios , de la Asociación de Representantes , Promotores y Managers , el Premio Altaveu 2013 a la banda revelación del año y finalista en los Premios de la Música Independiente en la categoría de mejor álbum en catalán . Todo un récord.

“Carta de Amor” es el nuevo álbum de la estrella brasileña Maria Bethania. Un doble CD que incluye el espectáculo del mismo nombre que recorrió varias capitales de Brasil, con entradas agotadas en todos los recintos y que sirvió de presentación a su último álbum de estudio “Oasis de Bethania”. Grabado en vivo en Río de Janeiro el 13 y 14 de Abril de este mismo año, el álbum incluye un repertorio de 30 canciones, donde además de los temas de “Oasis de Bethania”, la brasileña interpreta los grandes éxitos de su carrera, y canciones, hasta ahora, nunca versionadas por su voz. Entre los temas del último disco, incluye por ejemplo ‘Casablanca’ y ‘Barulho’ (ambas de Roque Ferreira), ‘Velho Francisco’ (Chico Buarque ), ‘Salmos’ ( Rafael Rabelo / Paulo Cesar Pinheiro ) y ‘Carta de Amor’ - la que inspiró el título del álbum . Entre las canciones interpretadas por ella por primera vez, composiciones de Caetano Veloso (“Não Enche” ) , Arnaldo Antunes (2A Casa é Sua”) o del portugués Pedro Abrunhosa (“Quem Me Leva os Meus Fantasmas”), además de la inédita “Em estado de poesia” de

Protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney, la aventura espacial “Gravity” está siendo un espectacular éxito de taquilla, no en vano lleva recaudados hasta el momento, más de 400 millones de dólares en todo el mundo, después de tan sólo un mes desde su estreno. El joven británico Steven Price, pese a su poco bagaje como compositor, ha sido el escogido por el director mexicano Alfonso Cuarón, para la realización de la banda sonora de la película. Price ha trabajado en diferentes facetas de la música desde que se graduó con una licenciatura de Primera Clase en Cambridge; ejerció de exitoso programador, arreglista y músico antes de que Howard Shore le reclutara como editor para las bandas sonoras de la trilogía de “El Señor de los Anillos”, a la que siguió posteriormente “Batman Begins” en el mismo rol. De lleno ya en la composición de bandas sonoras, ha tenido cierto éxito con la comedia de ciencia ficción “Attack The Block”, y con “Bienvenidos al fin del mundo” (The World’s End), su primera banda sonora, este mismo año 2013. La partitura de Price para “Gravity” es parte integral de la película, lleva todo el peso narrativo y supone el principal apoyo para crear la tensión y la acción de la película, tal como explica el mismo Price: "Desde mis primeros encuentros con Alfonso (Cuarón , director) estaba claro que la música en la película jugaría un enorme y crucial papel. Sin sonido en el espacio, la música debía ser parte integral para subrayar el emotivo viaje ". La música se grabó en pequeños grupos o instrumentos individuales en oposición a una orquesta colectiva a fin de que cada sonido fuera electrónicamente procesado y mezclado individualmente para crear un efecto de capas y sonido envolvente. " Steven Price no aparece junto a Sandra Bullock y George Clooney en "Gravity " de Alfonso Cuarón, pero bien podría ser la tercera co–estrella de la película. Price es el compositor de la película y su banda sonora es tan vital y única que es difícil de imaginar que "Gravity" funcione tan bien sin las contribución de un joven de 36 años" . - The Huffington Post