Discmedi Blau

Doble álbum que recopila 40 éxitos de siempre en las voces de mitos de la canción femeninos y masculinos como Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Tina Turner, Ray Charles, Fank Sinatra, Roy Orbison, Louis Armstrong, entre muchos otros

Nico Wayne Toussaint y Michel Foizon comenzaron a tocar juntos hace 20 años en el suroeste de Francia y posteriormente han coincidido ocasionalmente en giras y conciertos. En las últimas dos décadas, Nico se ha convertido en uno de los mejores cantantes y armonicistas de Blues de Europa, habiendo publicado 10 álbumes en Estados Unidos y Europa. Ganador del Concurso de Composición Internacional en la categoría de Blues, se ha convertido en un músico habitual del Sur de Florida (USA). Por su lado, en Francia, Michel ha producido diferentes trabajos y proyectos que abarcan del Blues al Gospel, girando habitualmente por todo el estado. “On the Go” es el primer disco oficial que publican Nico y Michel. Grabado en Estados Unidos y masterizado en Francia, países en los que tocan habitualmente.

- A LA VENTA EL 4 DE MARZO -

Si los discos anteriores de la la banda valenciana No-Frosth fueron sendos de larga duración, en cambio este es un EP con 5 temas; donde el grupo avanza en su proyecto con una sabia combinación del powerpop, del garage, entre el indie-pop y el indie-rock. En algunos temas han incorporado teclado y vientos, consiguiendo sonidos de lo más mariachis en “El destino viaja a autobús” o con estribillos fáciles de retener como en “La chica del accidente”, por ejemplo. No-Frosth, , se muestran contundentes y frescos, para avanzar con paso firme en este tercer disco, más creativos e ingeniosos y con más fuerza que nunca. Toda una gran ‘evolución’ de los de la no-escarcha, que les llevará de nuevo a subirse a los escenarios de las principales ciudades de la geografía española.

Vuelve el artista alosnero Plácido González con un nuevo, y según palabras del propio cantaor, posiblemente último trabajo discográfico, cargado de Fandangos de Huelva, Fandangos de Alosno, Zambras, Sevillanas y Canciones… algunas de ellas grabadas por primera vez con su voz . Entre ellas la canción de Rafael Farina 'Mi perro amigo', la Zambra 'Carcelero, carcelero' de los autores y compositores Quintero, Leon Y Quirogaque ya hiciera famosa Manolo Caracol en el siglo pasado o unas Sevillanas alosneras que fueron de las primeras que grabaron los hermanos Toronjo, y que aún hoy los aficionados cantan en la romería del Rocío y en las muchas sembradas por toda la península.

"Viajes" es el nombre del nuevo disco de cantante catalana Clara Luna. Nacida en Barcelona en 1980, esta polifacética artista de formación clásica, ha trabajado a lo largo de su carrera con músicos de la talla de Bobby McFerrin, Joan Albert Amargós, Cris Juanico, Vicens Martín y Perico Sambeat, entre otros. Ha sido la voz de la Orquesta de Jazz del Taller de Musics y de la Girona Jazz Project y compagina numerosas proyectos como el grupo Lunar Project, Luna & Vila, con el músico Albert Vila, junto a Xavi Maureta, con el espectáculo y disco "Coleing Porter" (Nómada 57.2010) o con el contrabajista madrileño Javier Moreno (Kunveno) y ha colaborado en innumerables proyectos de teatro, radio y televisión además de impartir clases de voz y piano en una escuela de Música de Barcelona El álbum, como su nombre indica, es un disco de raíces muy difuminadas que van del jazz al pop, pasando por el folclore, la música de raíz y la música tradicional sudamericana. Viajes es, también, un punto de encuentro entre espacios sonoros basados en la voz sugerente de Clara Luna, una mezcla de espacios eléctricos y espacios acústicos, entre los que se encuentran desde los instrumentos más tradicionales como la guitarra, el bajo o la batería, pasando por un cuarteto de cuerdas e instrumentos menos recurrentes como el tambor legüero argentino o el udu nigeriano. Y es, además, esta confluencia de ritmos de aquí y allá, desde las bases rítmicas más tradicionales del pop y el rock hasta ritmos menos convencionales como los tanguillos, la chacarera o el soul, lo que multiplica la riqueza de este disco. Un disco de canciones íntimas, melódicas y personales que se enfrentan a los grandes temas de la historia de la humanidad, como son la esperanza, el amor o el dolor, seleccionados a través de la mirada personal de Luna.

“Down Beat Shuffle” es un triple CD con una recopilación de temas clásicos de los primeros años del sello jamaicano Studio One Studio One es uno de los más reconocidos sellos discográficos y estudios de grabación de la isla de Jamaica, descrito con cariño como la "Motown de Jamaica”. El sello discográfico estuvo involucrado en la mayoría de los grandes movimientos de la música en Jamaica durante la década de 1960 a 1970, incluyendo ska, rocksteady, reggae, dub y dancehall. Fundado por Clement ' Coxsone ' Dodd en 1954, las primeras grabaciones del estudio datan de 1963 en Brentford Road, en Kingston. Dodd había publicado música previamente en otros sellos y se había hecho un nombre, conocido como ' Sir Coxsone the Downbeat’, era uno de los productores discográficos más grandes y de mayor reputación en los guetos de Kingston. Entre las primeras grabaciones que se hicieron en Studio One estaba entre otras "Easy Snappin" de Theopilus Beckford junto a Clue J And His Blues Blasters y “That Man is Back” del famoso trombonista Don Drummond, ambas incluidas en este triple CD. Este álbum tiene como objetivo hacer una retrospectiva de los inicios del sello, así como mostrar a una serie de famosos músicos jamaiquinos que iniciaron sus carreras en Studio One como Owen Gray, The Blues Busters, Derrick Morgan o Clancy Eccles entre muchos otros. Contiene 84 temas.

Desde su debut en el Reino Unido en 2010, “Sherlock” se ha convertido en un fenómeno mundial de TV y la BBC la ha exportado a más de 200 paises. Las bandas sonoras compuestas por David Arnold y Michael Price para la 1ª y 2ª temporada, han vendido cerca de 9000 ejemplares en el Reino Unido, logrando importantes cifras de ventas también en los EE.UU., Europa y el Lejano Oriente. Han recibido sendas nominaciones a los premios BAFTA y Emmy y han ganado un RTS Televisión Award . Este nuevo Cd contiene la música de los tres episodios de la tercera temporada: “The empty hearse”, “The sign of three” y “His last won”.

Como el título indica, este cuádruple álbum recoge los singles que Ike Turner publicó entre 1951 y 1957. Estos temas fueron publicados en sellos como Chess, RPM, Modern, Flair, Blues & Rhytm, Sun, Checker, Groove, Vita, Federal y Phantom Records. Con el sonido totalmente remasterizado pero conservando ese áspero sonido, único de los años cincuenta. El álbum contiene dos libretos, uno de 14 páginas con un largo ensayo a cargo de Fred Rothwell sobre la vida, épica y música de Turner, información de las canciones y fotografías tomadas en 1958 de Ike Turner & His King of Rhtym. Y un segundo que contiene amplísima información acerca de los músicos que tocan, las fechas y los sellos a los que pertenecen todos los temas Con un total de 118 temas, incluye el que es considerado para muchos el primer disco de Rock and Roll, el tema “Rocket 88” de Jackie Brenston & His Delta Cats, así como canciones de BB King, Howling Wolf, Elmore James, y Johnny Ace entre muchas otras.

Último álbum de estudio de Desmond Dekker, una de la míticas figuras del reggae y ska jamaicano, grabado en los Roll Over Studios de Londres en Enero del año 2004, dos años antes de su prematura muerte.. Contiene sus 20 mejores temas, casi una hora de música, por primera vez. en Estéreo

“Coses que es diuen però que no es fan” (" Cosas que se dicen pero que no se hacen") es el título del disco de Andrea Motis , Joan Chamorro y The New Catalán Ensemble : una nueva formación que incorpora el timbre de los instrumentos solistas de la cobla catalana con la que Andrea Motis canta por primera vez una selección de poemas de autores clave en la literatura catalana contemporánea : desde clásicos escogidos por ella misma como el poema ‘Tot l’enyor de demà’, de Joan Salvat-Papasseit hasta Gabriel Ferrater (de quien canta el poema ' Kore ') o Joan Vinyoli ( 'Sol' ) , del que este año se conmemora el centenario de su nacimiento . El proyecto incluye poetas incuestionables como Joan Margarit (‘Hotel Marriott', del premiado 'Casa de Misericordia') , la tarraconense Montserrat Abelló (‘Aquest teu aire suau’', el único tema interpretado como quinteto con Chamorro al contrabajo y Enrique Ortí a la tenora como solista) , y los reconocidos Enric Casasses (‘Sastre de rec’) , Manuel Forcano ('Gol') o el mallorquín Sebastià Alzamora, cuyo poema da título al disco (extraído del poemario 'La part visible' , premio Carles Riba 2008). El álbum se completa con algunos standards jazzísticos muy conocidos que debido a la instrumentación del conjunto , toman una nueva vida: son 'The Nearness of You ', que abre el álbum , ' Summertime ' y el clásico de Jobim , 'Corvocado' . El prestigioso ilustrador Arnal Ballester ha creado la imagen del disco.

Edición en formato de CD+DVD del concierto grabado el 20 de Noviembre del 2005 en el “O2 Shepherd's Bush Empire” de Londres, por la banda de David Gedge, The Wedding Present. Tras reformar el grupo en el año 2004, con miembros de la última formación de su grupo paralelo, Cinerama, publican el álbum “Take Fountain” presentándolo en una gira por todo el Reino Unido. Este doble álbum incluye el concierto completo, con 21 temas en el CD y 22 el DVD en total, entre los que se incluyen 7 de los 21 singles lanzados por los de Leeds a lao largo de su carrera, además de una entrevista e imágenes del Tour entre bastidores. (esta referencia descataloga la anterior que contenía únicamente el DVD)

El pasado año el cantautor mallorquín Jaime Anglada presentaba en diversos conciertos, junto a la Orquestra Simfònica de les Illes Balears, una selección de su repertorio transportado al universo del mundo sinfónico. El éxito de estos recitales planteó el ofrecer esta creación en formato de disco y así nace Temposinfónico. El disco cuenta con la intervención de Miguel Ríos que interpreta junto a Anglada el tema ’Todo lo que puedo dar’. Para la grabación (Estudios Sonoteque de Palma) se contó con una amplia representación de músicos de la Simfònica, conservatorio y escuelas de música. Los arreglos, partituras y dirección son de Miquel Àngel Aguiló y Antonio Cuenca.

La Tobala (Juana Salazar – Sevilla) ya no es una cantaora de atrás, donde se ha curtido a la sombra de Farruco, Manuela Carrasco o Mario Maya. La Tobala trae en este nuevo trabajo – estrenado el pasado mes de noviembre en la Muestra de Flamenco del Instituto Andaluz del Flamenco – la madurez en la espalda y sobre todo en la garganta. Como gitana buena de cante y arte siempre destacó en el compás por bulerías y tangos; y aunque continúa en esa línea, la artista controla su mimbre y disfruta de su arte. Ella canta. Lo hace luciéndose como buena festera, con centelleos y roturas, con sus infalibles tangos, garrotín, tientos, fandangos, boleros y destacadas bulerías como 'Tributo a los Montoya'. Junto a la siempre brillante guitarra de Pedro Sierra, es cantaora serena y creativa por soleares de Alcalá, jugando con los tientos y desgarrando fandangos. Juana es una intérprete confiada en su expresividad y respetuosa con su personal forma de cantar. Eso le permite, tanto emocionar como convencer. Y La Tobala llega en esta nueva entrega de cante en directo a lograr momentos de muy buen gusto y poso, dejando aire entre los tercios, tan bien guiada por la sonanta de Pedro Sierra. A la cantaora sevillana la advertimos en esta nueva entrega emocionada, con ganas de vaciarse, siempre discurriendo por sus cauces más reconocibles: la voz poderosa y salvaje, la inspiración canastera, la feminidad rotunda. No obstante, hallamos nuevos registros. Consigue emocionar y eso es lo que se espera hoy día de una grabación. Uno de los momentos más especiales de este nuevo trabajo llega con dos canciones a piano, 'En un rincón del alma' y 'Gracias a la vida', en el que descubrimos a una Tobala de voz más íntima y afinada, desembarazada del rajo flamenco. Entre enaguas empecé a vivir. Las mujeres entre sus piernas, me contaban historias sin verso. El almidón sonaba a cuchillos de Lorca. Los volantes a cante de fragua. Aquel color blanco, las velas de mi alma. Su aroma a lluvia y tierra mojada. Y me dormían y me alimentaban susurrándome nanas. Entre enaguas es el tributo que Juana La Tobala quiere rendir a las mujeres que desde la cuna hacen que sientas Flamenco.

Doble CD que recopila 40 de las mejores baladas de rock de los años '50 y '60, en las voces de cantantes que eran auténticos ídolos para la juventud de la época. Nombres míticos como Elvis Presley, Paul Anka, Bobby Darin, Neil Sedaka, Ritchie Valens, Ricky Nelson, Roy Orbison, y muchos otros

Dixie Town es una banda con sonido setentero que hace hard blues y rock psicodélico, creada en Vigo (Galicia) en 2007 y formada por Oscar Fontan, Lucas Ferrández y Pepe Ferrández con un directo, bruto, crujiente, enorme; o como les gusta decir a ellos... "gordo y soberbio". Su nuevo álbum "Burned Alive" es la muestra de lo que mejor saben hacer : tocar en directo. Este doble Cd recoge un concierto de más de dos horas, en la Sala Son de Cangas de Morrazo, para celebrar el primer año desde la grabación de su último disco de estudio “O Furacán” (IDS 102 CD / LP). Dos horas en las que en una sala abarrotada el grupo sintió el calor de una audiencia entregada ofreciendo quizás el mejor concierto de su historia en su momento más dulce y engrasado de la gira 2013. Mandolinas, teclados, voces invitadas y especiales guitarristas acompañaron al trío gallego en este intensísimo repaso de su repertorio más reciente. Un concierto que sin duda es ya un hito inolvidable en la historia de la banda. Para la edición, mezcla y master de este nuevo trabajo los de Vigo han contado con el experimentado productor Joaquín Torres ( Stevie Wonder, Rosendo, Baron Rojo, The Fugees, Ilegales…)

Después del éxito de su primera grabación, dedicada a los tríos Op. 1 nº1 y Op.97 de Beethoven, que obtuvo la "e" que la revista Scherzo otorga a las grabaciones consideradas excepcionales, el Ludwig Trio nos presenta ahora su segundo trabajo discográfico, también interpretando a su compositor predilecto, Beethoven, punto de encuentro inicial entre estos tres grandes intérpretes : El concierto para violín, violonchelo y piano, compuesto entre 1802 y 1804 y estrenado en Viena en 1808, y el concierto para piano nº4, compuesto y estrenado también en Viena, entre 1805 y 1806, y 1808, considerado el mas perfecto, acabado y original de los cinco del compositor, interpretado con brillantez en este registro por la pianista del Trio y también reconocida solista, Hyo-Sun Lim. Esta grabación, realizada en A Coruña en marzo 2013, fue la última colaboración de Víctor Pablo Pérez como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Galicia; después de 20 años al frente de esta formación, que consiguió llevar a la excelencia y de la cuál es ahora Director honorario, el Maestro ha empezado una nueva etapa como Director artístico y Titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Un conjunto de músicos excepcionales al servicio de una música que se puede calificar de genial.

El cantautor de Reus XavisS , inició sus pasos como músico hace casi dos décadas al frente del grupo de pop-rock ‘Mai Toquem Junts’ . Una vez disueltos inició su carrera en solitario y publicó dos discos, “Un petit viatge” ("Un pequeño viaje ") (2008 ) y “Gira el Món” ("Gira el Mundo") ( 2011) que tuvieron una buena acogida en el mercado catalán . Ahora en este 2014, nos presenta el que es su flamante tercer trabajo “Un dia per descobrir” ("Un día para descubrir ") , sin duda el mejor de su carrera , y que lo consolida como una de las propuestas de canción de autor imprescindibles en nuestro país. El disco ha sido producido, grabado y mezclado por Miguel Zanon a sus estudios de Tarragona, y ha contado con la colaboración de diferentes músicos amigos de XavisS , como Miquel Brunet ( compositor mallorquín ) que se ha hecho cargo de la sección de cuerdas , o el grupo La Puerta de los Sueños, donde su cantante Virginia colabora poniendo voz en el tema "Pol " single de salida de este tercer disco de XavisS . XavisS ha vuelto a colaborar con el escritor tarragonés Oscar Ramírez Dolcet a la hora de escribir las letras del disco , letras que hablan de historias cotidianas y personales con grandes dosis de poesía .

Doble CD que incluye 60 canciones clásicas de amor en las voces originales de grupos y artistas de los 60 y 70 como Warrant, Tom Jones, Eric Burdon, Ray Charles, The Trammps, Teddy Pendergrass, the Chi-lites entre otros.

Squad Music presenta después del gran éxito del primer volumen, Radio Hits Vol. 2. Un doble Cd con todos los éxitos que suenan en las radios Dance españolas, en versiones extended. Grandes nombres internacionales como Axwell, Milk Inc, Rozalla, Liviu Hodor y también grandes artistas nacionales como Jose AM (numero 1 en Máxima FM), Jonathan Castilla (Europa FM) y muchos más.

Luis González Trío presenta Live at Sunset, su cuarto disco, después de una temporada como grupo residente en el Sunset Jazz Club de Girona, donde semanalmente han estrenado nuevas composiciones. El disco, grabado en directo en el club gerundense los días 14 y 15 de Junio de 2013, está compuesto por 10 temas del propio pianista, donde encontramos una recopilación de su trayectoria y vemos cómo se va definiendo el estilo del trío que se encuentra entre la composición, la improvisación y las tendencias del jazz contemporáneo. Live at Sunset es el cuarto disco de un trío emergente en la escena jazzística catalana que se va consolidando como un grupo muy activo y creativo que ha recibido muy buena crítica por parte de público y medios. Recientemente el trío ha grabado con el cantante Cris Joanico un disco de villancicos Jazz con colaboraciones de la talla de Nuria Feliu, El Cor Jove de l'Orfeó Català o el Cor Vivaldi .

Después de haber sido expulsado de Jethro Tull por querer dirigir la banda hacia un sonido blues rock y tanto en solitario con The Mick Abrahams Band o con la banda Blodwyn Pig, Abrahams se ha establecido como un digno veterano del boom de Blues Rock de finales de 1960 y ha continuado con pabellón bien alto hasta la actualidad. 'Cat Squirrel Blues’, es un doble álbum en vivo, con un primer CD con temas acústicos y un segundo con eléctricos, grabado durante varios conciertos durante los años 2003-2004, e incluye tanto temas originales de su vasto catálogo, como versiones blues de canciones tradicionales americanas y un par de la escena británica.

Tras algunos cambios de formación, de la banda formada en el 2001 y con varias grabaciones en su haber, “Desconcierto” y “Con errores yo el primero” (demos), y un primer disco editado, “El interruptor del Silencio” (2010 - PSM Music), los valencianos Desconcioerto nos presentan el que es su nuevo álbum "La cordura de un loco". El disco tiene pinceladas del libro “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis Carroll, incluso en sus directos incorporan a un nuevo miembro que no es más que un personaje de ficción, que denominan “el sombrerero loco” (que interpreta el showman Freddy) que nos ayuda a visualizar el mundo de las canciones de Desconcierto de un disco, que sabe captar la situación social actual, reflejando las dos caras de la misma, la gente que desea cambiar el mundo que vive y los que, aunque no les gusta lo que ven y sufren, se conforman o no expresan su interés en modificar su entorno. . Desconcierto siguen fieles reflejando su percepción de la realidad social actual con su rock con el que mezclan sin pudores con el metal (guitarras, bases rítmicas) y una cierta actitud punk. En “La Cordura de un Loco” encontrarás 12 canciones, que saben retratar la realidad de la sociedad en la que vivimos, con algunas metáforas y licencias, pero de forma sincera y directa. Prepárate para sus espectáculos en directo...van a empezar.

Ese es el nombre que ha elegido el músico turolense Fabián Navarrete para esta nueva aventura. Después de un tiempo de descanso y haber concluido su etapa como voz y guitarra de EL FRIO, EFFE vuelve a la carga con un nuevo proyecto lleno de fuerza e ilusión, lleno de ganas y rodeado de una banda de lo más curtida en los escenarios. Dos guitarras, un bajo, y batería, suficiente para hacer vibrar a cualquiera en un directo de lo más directo, en un proyecto que no va a dejar impasible a nadie. Rock en estado puro, sin tapujos y con los puntos sobre las ies, once temas que dan forma a su nuevo trabajo CUENTOS DE INVIERNO, producido por Frankcho Gallego y grabado en los estudios Rockflow en L´alcudia tras los mandos técnicos de Rafa Sánchez. Un trabajo en el que se une poesía con guitarras, miradas con ganas y besos a la luna, como siempre su luna. Ritmos claros y contundentes que saben a calle, a bar en las noches más canallas, a historias de amor y desamor, a rock callejero con sabor a whisky con hielo, a relatos que forman sus cuentos de invierno. Una voz cálida que se rompe como la noche a primera hora de la mañana, una voz que narra a la perfección la fuerza que siempre ha caracterizado a este artista.

30 temas en dos CD's, con las voces de algunos de los crooners y cantantes femeninas clásicas de los años '60 y '70 interpretando canciones que son consideradas como las mejores del pasado milenio. No faltan artistas como Ray Charles, Bing Crosby, Frank Sinatra, Nat King Cole, Louis Armstrong o el grupo The Platters entre muchos otros.

El grupo musical onubense Onuba presenta su último trabajo discográfico, 'Plata de Ley', en conmemoración de su 25 aniversario en el mundo de la música y las sevillanas Onuba, compuesto por tres voces --dos hermanos, Paco y Miguel Recio García, junto a su primo Enrique Pérez--, celebra sus bodas de plata en la música con una obra en la que cuentan con colaboraciones especiales, amigos de los componentes de este grupo que han querido estar presentes y acompañarlos en este trabajo, como es el caso de los cantaores onubenses Arcángel y Argentina; el grupo Felahmengú, también de Huelva, y el cantaor Carmona, de Los Palacios, disco en el que también colabora el compositor sevillano José León. Tras una carrera llena de éxitos en el mundo de las sevillanas y ahora con el nuevo sello discográfico Orion Music, y bajo la producción musical de José Antonio Martín, Onuba vuelve al mercado con este nuevo trabajo musical.

Versión en doble vinilo del recopilatorio de los inicios del sello jamaicano Studio One. Contiene 32 temas

La banda compostelana que lideran desde el año 2005 los hemanos Brais y Gael Bassave, Som del Galpom presenta esta misma semana Galinha de Troia, su segundo disco después de “Em Terrä de Ninguém” (2009). Con la voz de Gael y el violin de Brais, el nuevo trabajo de la banda mantiene la mezcla de sonidos característica del grupo desde el primer momento, con una destacada presencia de y funky, reggae y rap. “Rap tocado con instrumentos, rap orgánico” En este nuevo álbum estrenan colaboración con la voz femenina de la cantante y compositora gallego-palestina Najla Shami en dos temas, “Imaxina” y en los coros de la romántica “Vida Minha”.

Versión en doble vinilo del reciente álbum de Andrea Motis junto a su inseparable Joan Chamorro y la nueva formación The New Catalan Ensemble

‘Sessions Radio '69-'71 ' es un exclusivo lanzamiento de Secret Records y cuando lo escuchas puede entender por qué Mick Abrahams abandonó Jethro Tull con el fin de continuar en la fantástica Blodwyn Pig. Este álbum incluye, grabaciones en directo inéditas desde principios de 1969 y 1970 con Mick Abrahams a la guitarra y voz, Andrew Pyle al bajo, Jack Lancaster al saxos, Phoon Horn al violín y Ron Berg a la batería. El período que fue de 1969 a 1971 fue el clásico para Blodwyn Pig, con la banda a pleno rendimiento, alcanzando el Top 10 en UK con cada disco publicado, y actuando al lado de grupos y artistas como los Small Faces y Santana. También incluye algunos temas de la Mick Abrahams Band con Bob Sergeant a los teclados y violín, Walt Monaha al bajo y Richie Darma a la batería.

2 CD's que contienen lo más granado de los cantaores y guitarristas flamencos por Combianas y Guajiras. Artistas míticos como Juanito Valderrama, Antonio Molina, Pepe Pinto, Niña de Antequera, Angelillo, etc. acompañados por las guitarras de maestros como Sabicas, Niño Ricardo, Melchor de Marchena, Manolo de Badajoz, etc., etc

Nueva edición actualizada del descatalogado recopilatorio “Wonderous Stories” de Yes, una de las bandas más grandes y longevas del rock progresivo británico de todos los tiempos. Este doble CD es una exhaustiva retrospectiva de toda su carrera, desde sus inicios a finales de 1960, a través de obras clásicas y rompedoras como “And You And I” pasando por el final de los años setenta y principios de los ochenta, cuando la banda consiguió éxitos mundiales como ‘Wonderous Stories’, ‘Going For The One’y sobretodo ‘Owner of A Lonely Heart’. Esta colección muestra a la banda en su máximo apogeo, incluyendo las épicas ‘Siberian Khatruand’ y “Close To The Edge” que aparecen en sus versiones íntegras. Esta edición del 2014 muestra el nuevo diseño oficial de la banda a cargo de Roger Dean.

Silvana Marrero es una cantante uruguaya, nacida en Montevideo, que con “La Aparecida” edita su segundo disco en solitario. Lleva casi dos décadas en el medio interpretando distintos géneros musicales, aunque ha sido en el folclore y en la música popular rioplatense donde ha cosechado sus mayores éxitos. Estuvo nominada al mejor álbum de folclore en los Premios Graffiti de Uruguay por su primer trabajo en solitario "Conmigo" editado en el año 2009. Ha participado en diferentes proyectos junto a artistas de la talla de Silvio Rodríguez, Hugo Fattoruso, Fernando Cabrera y Liliana Herrero e integró ‘La Sabrosa Montevideana’ como vocalista durante 7 años consecutivos. En “La Aparecida” se rodea de un elenco de músicos brillantes para interpretar una selección de canciones uruguayas versionadas de una manera original, en un formato íntimo que permite destacar su calidad interpretativa. El repertorio está integrado por composiciones de Jorge Drexler, Mauricio Ubal, Alfredo Zitarrosa, Jorge Galemire, Eduardo Mateo, Ruben Olivera, Carlos Darakjian, Estela Magnone, Fernando Cabrera y Carlos Gardel.

Nacido en Kingston en 1947, a la edad de doce años, John Holt era un habitual participante de concursos de talentos que se realizaban en los teatros de Jamaica. Grabó su primer single " I Cried A Tear ' en 1963 y más tarde se convirtió en el vocalista de la banda, The Paragons. La banda tuvo bastante éxito con varios de sus singles grabados con Duke Reid en sus estudios Treasure Isle, incluyendo el tema escrito por Holt 'The Tide Is High', popularísimo años después en la versión de Blondie Al abandonar la banda en 1970, Holt concentra su energía en su carrera en solitario convirtiéndose pronto en una de las más grandes estrellas del reggae. Su single ' Stick By Me', producido por Bunny Lee, fue el disco más vendido en Jamaica en 1972. El éxito de Holt hizo que fichara por Trojan Records y publicara una serie de discos similares, también producidos por Bunny Lee, comenzando con este “One Thousand Volts of Holt” en 1973. Se trata de una recopilación de versiones reggae de éxitos muy populares, como ‘ Help Me Make It Through The Night’ , 'Mr.Bojangles', 'Killing Me Softly With Her Song ' y 'Stoned Out Of My Mind' . El estilo de Holt, notablemente más lento y más romántico que la mayor parte de sus contemporáneos, lo convirtieron en un precursor del subgénero conocido como 'lovers rock' . Ahora presentamos esta reedición en vinilo de 180 g, con su portada original y un folleto interior con un análisis detallado de todos los temas.a cargo del periodista Harry Hawke.

Se han sucedido poco más de dos años desde la publicación de “Barrio de La Paz Acto 1”, tercer disco en solitario de Javier Ojeda, y su registro anterior, “Reversos”. Durante ese lapso ha hecho más de 110 conciertos con distintos formatos, ha publicado el CD exclusivo “Treinta Tacos” junto a Danza Invisible y ha visto como Warner, su antigua discográfica, ponía en circulación el recopilatorio “Danza Total”. Paradójicamente, “Barrio de La Paz Acto 1” es la grabación que más se ha extendido en el tiempo desde que Ojeda publicase “Por ahora” junto a Danza Invisible, y este periodo está demostrando ser esencial para revitalizar sus energías creativas, puesto que ya anuncia un “Acto 2” en proceso. Junto a su viejo amigo, el pianista cubano Daniel Amat, colaborador de proyectos pasados y recientes, crean una nueva banda de acompañamiento llamada los Hispano-Cubans, establecen el enfoque sobre los tipos de música que mejor se adaptan a su ecléctica colección (soul, y latina, junto a su cada vez más creciente y peculiar “andalucismo”), y graban este nuevo álbum durante los días libres de unos y otros, extendiéndose a lo largo de un año y con un elenco de colaboradores muy especial como Celia Flores, Daniel Casares, Irene Lombard, Pancho Amat (padre de Daniel), Genara Cortés y varios habituales de Chambao, por mencionar solo algunos. “Barrio de La Paz Acto 1” representa la confluencia perfecta de la clase vocal y la capacidad aglutinadora de Ojeda con el brillo inmarcesible de sus compañeros de sesión. Al igual que en sus primeras adaptaciones de temas ajenos, las canciones no son tanto “versiones” como “inversiones” o si se quiere “perversiones”. “Lágrimas”, un rompepistas soul de Womack & Womack, recientemente adaptado por Joss Stone, aquí se convierte en un rabioso boogaloo que parece transportarla a una cuarta dimensión. Lo mismo puede decirse de sus composiciones propias, como ese hilarante “Oiga camarero” que abre el álbum y podría cerrar cualquier boda postinera. Estos son los dos principales activos del álbum: la voz de Ojeda junto a la exhuberante instrumentación de los Hispano-Cubans, el ying y el yang, el sastre y la percha perfecta para un traje musical exquisito. Las voces mantienen los peculiares giros que harán feliz a sus fans, pero en el intervalo entre “Barrio de La Paz” y “Reversos” encontrarán una corriente subterránea de sensualidad que se despliega con efectos devastadores: El dúo “Soy cobarde” junto a Celia Flores, tomado a ritmo de rumba, derrama todo el salero de un mar que baña la costa del sol refrescando a los flamencos y “Carnaval toda la vida” demuestra que la experiencia de Ojeda como cantante ya le permite apostar sobre seguro con todos los naipes de su abigarrada baraja musical, a la manera de los grandes estilistas de la canción latina como Cheo Feliciano.

Saxofonista, compositor, autor e intérprete. Comienza su carrera artística con Los Rebeldes. Después de once años y ocho álbumes de éxito, abandona la formación para realizar su propio proyecto: Nel • lo y la Banda del Zoco, Inaugura, en este momento, su colaboración con el compositor y guitarrista Jorge Soto, que le acompañará en los trabajos. Otros experiencias más cercanas al jazz lo llevan a arrancar un camino paralelo con la creación del grupo Tandori Lenoir, banda instrumental de rythm and blues formada con lo mejor los músicos de blues de Barcelona. Su sonido, su fuerza interpretativa y su capacidad creativa le han hecho propulsar un lenguaje propio dentro de la escena musical del que ya han disfrutado diferentes generaciones. “Noir” el nuevo álbum de Nel—lo evoca, por un lado, el universo del Jazz-Noir y la ficción criminal y ofrece, por otro, una visión singular del lenguaje del saxofón en el Blues y el rhythm'n'blues de los 50. Así mismo, también es un homenaje a los discos que marcaron al saxofonista catalán al principio de su carrera: las grabaciones mágicas de maestros como Arnett Cobb, Willis Jackson o General Ammons cuyo sonido constituía el más potente transmisor de emociones. Estos tenores convertían la interacción con sus formaciones e irrepetibles conversaciones musicales entre amigos. Para “Noir”, Nel.lo ha contado con tres jazzmen de excepción: Francisco Suárez, pianista de gusto exquisito y lleno de recursos armónicos, Nono Fernández, contrabajista rotundo de gran inventiva, y Ramón Angel Rey batería dinámico y de pulso firme. El repertorio del álbum lo forman temas propios, composiciones realizadas con Jordi Soto y una fina selección de versiones.

Joe Louis Walker, cantante nacido en San Francisco, ha sido cuatro veces ganador del “Blues Music Award” y el pasado 2013 entró a formar parte del exclusivo ”Blues Hall of Fame” confirmándose como uno de los grandes bluesman de su generación. “Hornet’s Nest” es el título de su nuevo álbum, en el que mezcla a partes iguales potente rock’n’roll con apasionado blues. Dotado de una potente voz, dicen de él que tiene voz de Cadillac, y unos solos de guitarra rápidos y punzantes, Walker factura contemporáneos y vitales blues como ningún otro músico de hoy en día. Grabado en Nashville y producido por el ganador de un Grammy, Tom Hambridge (Buddy Guy, George Thorogood , Susan Tedeschi ) al igual que en su anterior trabajo “Hellfire”, el álbum incluye 12 caniones, nueve temas nuevos y tres versiones, 'Soul City' de Christoffer «Kid» Andersen, el ’Ride on Baby’ de los Rolling Stones y ‘Don’t let go’ de Roy Hamilton.

Doble CD con 55 éxitos populares para no parar de bailar. Incluye los conocidos temas 'Tengo una vaca lechera', 'La culebra', 'La Lola', El baile del perrito', 'Bomba', El baile de los pajaritos', 'La vida es un carnaval', 'No rompas mas', 'Macarena',etc., etc

Su contagiosa y potente mezcla de rock, blues y soul han hecho del californiano Tommy Castro unos de los artistas más populares del género. Dos veces premiado con el Blues Music Award (el Grammy del Blues) en la categoría “B.B King Entertainer of the Year” “The Devil You know” es el título de su nuevo álbum, primero con su potente banda de reciente creación, The Painkillers, que estrenó con el vinilo de 45rpm publicado el pasado Noviembre con dos temas, ‘Greedy/ That’s All I Got incluidas en el disco como bonus tracks El nuevo trabajo contiene nueve temas originales y cuatro nuevas versiones de canciones de J.B. Lenoir, Andre Williams, Jimmy Hall y Chris Youlden un ex miembro de la banda Savoy Brown. La lista de invitados incluye a reconocidos artistas como Marcia Ball, Tab Benoit, Joe Bonamassa, The Holmes Brothers y Magic Dick.

Primer disco publicado por el guitarrista costarricense afincado en Sevilla Manuel Alejandro Monter. Guitarrista clásico y flamenco de profesión. Por vocación y/o devoción compositor y arreglista. Desarrolla su trabajo vinculado a géneros tan variados como la música latinoamericana, electrónica, bellydance o componiendo para documentales y exposiciones fotográficas. Reconocido con 6 premios como guitarrista y compositor, cuatro de ellos en España, uno en Costa Rica y el más reciente en New York. De una alta creatividad e imaginación, presenta en este “Solo” un fluido eclecticismo que abarca con virtuosidad y valor no solo el flamenco moderno, sino también la guitarra clásica y la guitarra latinoamericana, demostrando un alcance impresionante. Pasajes de guitarra clásica como “Asturias”, “Recuerdos de la Alhambra”, o aspectos flamencos e interpretados en forma de palos, como “Alegrías”, “bulerías” y también algún apunte de Flamenco-Jazz- Latin.

Con el auténtico sonido de REQUIEBROS, el grupo onubense presenta su nuevo trabajo titulado “Sevillanas para camelar”, que traerá a los buenos aficionados de este género, los gratos recuerdos de los álbumes editados en su época dorada durante las décadas de los ‘80 y ‘90 del pasado siglo. El tema que abre el CD y le da título, “Sevillanas para camelar”, se puede considerar la segunda parte de una de las composiciones más conocidas de Requiebros, ‘Mírala cara a cara’. Un total de 13 nuevas sevillanas y rumbas donde el grupo toca temas como el amor, la defensa del cante, las playas y la naturaleza en general, su tierra natal Huelva, etc., etc. , en títulos como ‘El sábado rociero’, ‘Mi niña lola’, ‘A quién le voy a cantar’, ‘Playas de Huelva’, ‘Ahora es una señora’, ‘Fandangos del amor’, ‘Mírame’…

30 años con A Quenlla “De Amor, dor e loita” ("Amor, dolor y lucha") , es el nombre de la nueva obra musical de la mítica banda gallega Cuatro años después de su último álbum “...unha vez foi o trebón” (2010), publican este nuevo trabajo, el número once de su carrera. Un doble CD que incluye 26 canciones inéditas, que marcan la ruta inalterable de este grupo, y que son un regalo para toda persona que ame Galicia. Una verdadera joya. Esta vez no hay temas tradicionales, sino de autores, letras de Cunqueiro , Curros, Darío Xohán Cabana Xesús Rábade, Manuel Maria , Díaz Castro , Baldomero Iglesias, Xosé Luis Rivas Cruz .... Temas como: ‘Chega o día’, ‘Por amor’, ‘Saberte’, ‘Guerrilleiro’, ’Carlos dos Santos’, ‘A Dorna’, ‘Penélope’, ‘Aquí’, ‘Cando amar é pecado’... A Quenlla son: Chus, Teresa, Iria, Mijail, Mariña, Manolo, Saxa, Omeljan y por supuesto Xosé Luís Rivas y Baldomero Iglesias, conocidos popularmente como Mini y Mero.

Trabajo basado en la obra de Daniel Bookseller, a partir de una cassete que Eduard Fabregat cuerpo y alma del grupo catalán The Raymond Williams Incident, recibió de su viuda cuando se hospedó en un Bed & Breakfast, en Barrhill, un pueblecito al sur de Glasgow, durante un viaje por aquellas tierras. Pop folk cantado en inglés, acústico e introspectivo con letras que hablan de situaciones cotidianas de la vida.

Sunspot Records, sello subsidiario de Secret Records, lanza este doble CD de éxitos jamaicanos del año 1962, con figuras del género como Laurel Aitken, Derrick Morgan, Prince Buster,… A comienzos de 1960 toda Jamaica estaba muy activa, tanto política como musicalmente. Después de haber logrado la independencia el año anterior, una nueva identidad cultural se desarrolló en la isla reflejándose en la actitud alegre de la música. Contagiados por el éxito del entonces recién creado Island Records, muchos artistas y sellos jamaicanos empezaron a tener éxito tanto en el extranjero como por supuesto dento del país. Algunas de estos sellos eran Blue Beat, All-Stars, Studio One , Beverley’s y Creative y algunos de los artistas , todo incluidos en este doble álbum, son clásicos como Laurel Aitken, Derrick Morgan, Prince Buster , Jimmy Cliff , Owen Gray , y grupos, como The Blues Busters , The Belltones o The Jiving Juniors . Mucha de esta música formó los cimientos de varios géneros como el reggae, el dub , el dancehall e influyó en innumerables músicos. "Forward march", como el gran hit de Derrick Morgan, es otro gran recopilatorio de Secret Records para explorar la rica historia de la música popular de Jamaica desde finales de 1950 a principios de 1960.

En este vinilo de diez pulgadas el polifacético guitarrista Joseba B. Lenoir se acerca más al formato canción. Además de tocar casi todos los instrumentos (guitarras, bajo, teclados, banjo, piano...), también toma la responsabilidad de cantar en tres de las cuatro canciones. ‘Erraietatik erran’ recuerda poderosamente las canciones en bucle de Neil Young & Crazy Horse, dura poco más de cuatro minutos y medio pero podría alargarse media hora y no nos aburriríamos de oír ese estribillo, esos coros y esas crudas guitarras. En esa canción Joseba B. Lenoir ha tenido la ayuda de Aitor Goikoetxea (ex-miembro de Berri Txarrak, actualmente en Sons of Wood) a la batería. En las otras tres canciones es Felix Buff (Willis Drummond) quien vuelve a colaborar con Joseba, y adquiere gran protagonismo en ‘Ez zaitut behar’, un potente blues-rock en la onda de los primeros The Black Keys o The White Stripes. ‘Tenpesta’ es la única instrumental del disco, y quizás por ello es la más cercana al anterior trabajo de Joseba. Tiene una estructura narrativa; empieza tímidamente, con el bajo, la guitarra eléctrica y la batería intentando entablar una especie de diálogo a trompicones, hasta que es la guitarra quien coge las riendas y nos lleva hasta el ojo de la tormenta, y finalmente una hermosa y placentera melodía nos devuelve la calma. Cierra el disco ‘Maltsu eta biluzik’, otro ejemplo de la capacidad que Joseba tiene para hacer canciones atemporales de sabor clásico.

Como su propio nombre indica, los Travellin´ son una banda familiar y por supuesto viajera, además de camaleónicos como pocos, lo que les ha facilitado girar por la mayoría de los grandes festivales, clubs y salas de todo el estado y realizar, con gran asiduidad, giras por diferentes países europeos (Francia, Italia, Suiza, Alemania, Portugal….), e incluso cruzar el charco y tocar en USA. Músicos con gran bagaje musical, a pesar de promediar tan solo 35 años de media, en sus 10 años de trayectoria han realizado ya más de 600 conciertos. “Magnolia Route” su nuevo álbum, resume la trayectoria de estos seis vascos hasta el momento, recogiendo los diferentes formatos y estilos que han trabajado durante estos años, en este disco de temas propios más un tema tradicional. Reflejando su trabajo en directo y contagiando el optimismo, nos encontramos ante una de las bandas más importantes que trabaja el blues en la Península. Además del sexteto habitual participan los miembros de la Big Band, así como otros invitados de lujo como Francisco Simón a la guitarra, Antonio Serrano a la armónica o Mikel Azpiroz al hammond. Un lujo de disco.

En el año 74, con los últimos coletazos del régimen, cuando el barrio madrileño de la Elipa era más barrio de lo que nunca ha sido, entre los discos de estraperlo de los Rolling Stones y Deep Purple, aparece uno de los grupos que lucen con todas las de la ley (no de entonces), la etiqueta de leyenda viva, Burning. Ahora después de casi cuarenta años en el candelero, de un montón de discos editados, de sobrevivir a sus tragedias personales (la muerte de Toño y Pepe Risi) y los cambios propios de la música durante estas décadas, aquí están muy vivos y presentado su nuevo y flamante álbum “Pura Sangre” La música de Burning es canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus temas nos transportan a las novias que nunca conocimos, las barras que nunca soportaron nuestras penas y los cigarros que dejamos de fumar. Su música es para perdedores, para solitarios, para los amantes del olvido, de historias inconclusas, de ayeres y de ya te lo dije. Su verbo fácil, su mirada turbia y el olor a humo son, para cualquier alma sensible, un déja-vu. Ejercicios de nostalgia que rememoran una escena no vivida sino por vivir. Componen la banda: Johnny Cifuentes: Voz y teclados , Eduardo Pinilla: Guitarra , Carlos Guardado: Bajo y Kacho Casal: Batería

Niño Josele y la Cobla Sant Jordi - Ciutat de Barcelona: un proyecto único que une el flamenco, el jazz y la música tradicional gracias al talento de unos artistas de mentalidad abierta que apuestan por fusionar el color y textura de la cobla catalana, una big band de raíz mediterránea, obteniendo como resultado una propuesta con carácter propio. El disco, que incluye temas del propio Niño Josele –de los álbumes 'Paz', 'Española' y 'El mar de mi ventana', nominado a los Grammy Latinos 2012- así como canciones tradicionales catalanas, cuenta con la codirección musical del pianista y compositor Joan Díaz, reconocido por trabajos como 'We Sing Bill Evans' (premio de la crítica al mejor álbum de Jazz 2008). Díaz, autor de los arreglos originales para cobla, ha encontrado en la música del pianista Bill Evans (se incluye una versión del clásico 'Turn Out the Stars') un hilo conductor para acercar el talento y lenguaje de Niño Josele al coblismo más contemporáneo. 'Niño Josele & Cobla Sant Jordi - Ciutat de Barcelona: Live at the Kursaal Theater' ha sido grabado en directo en el marco de la pasada edición de la Fira Mediterrània de Manresa (que actúa como coproductora del proyecto). El álbum se presentará en concierto el próximo 21 de septiembre, a las 22h, en la plaza de la Catedral de Barcelona, en el marco de las Fiestas de la Mercè.

La soprano granadina Mariola Cantarero y el bajo-barítono mallorquín Simón Orfila presentan “Bel Canto”, el álbum que han grabado juntos, acompañados de la Real Filharmonia de Galicia, bajo la batuta de Oliver Díaz y que incluye arias y dúos de óperas mozartianas ('Don Giovanni'), rossinianas ('Semiramide' e 'Il Barbiere di Siviglia') y donizettianas ('Lucrezia Borgia', 'Anna Bolena' y 'L’elisir d’amore') en las que ambos demuestran estar en “espléndida forma” Orfila está entusiasmado con el resultado: “A comienzos de año presenté mi primer disco en solitario, 'My dream', en el que canto un poco de todo, incluyendo zarzuela; pero evité la ópera para reservarme para este disco, en el que interpreto varias arias yo solo y otros tantos dúos junto a Mariola, que está espléndida, tanto que hasta me emocioné al escuchar el resultado”.

Reedición en formato de digipack de lujo, del fantástico álbum en el que el mítico pianista de jazz catalán Tete Montoliu interpreta algunos de los grandes temas del gran Joan Manel Serrat. Editado originalmente en Octubre de1996, este fue el segundo proyecto que el desparecido pianista dedicaba a otro barcelonés ilustre, al que habia conocido en 1965 y al que admiraba y estimaba como amigo. “Personalmente ya no me veo reflejado en aquel primer disco, ahora toco muy diferente, mejor, y tengo un conocimiento más profundo de la obra de Serrat”, decia Tete en referencia a aquel primer disco de 1969, publicado al año de haber girado juntos durante seis meses por todo el estado español. El álbum incluye piezas emblemáticas del cantautor del Poble Sec como 'Com ho fa el vent', 'Canço de matinada', 'Paraules d'amor', 'No hago otra cosa que pensar en ti' entre muchas otras.

La compañía de teatro Comediants, celebra sus primeros cuarenta años de historia, y publica este doble CD con todas las músicas compuestas por el grupo para teatro, danza, cine, vídeo, calle y fiesta. Como comenta Joan Font (Director y fundador de Comediants) “... quería dar a conocer el descomunal trabajo de partituras, notas, ritmos y silencios que hemos ido extendiendo por los cinco continentes. Comediants es un grupo de teatro en el que la música siempre ha quedado en un segundo plano. Ahora es un buen momento para sacar a la luz uno de los símbolos más importantes de nuestro sello artístico: la banda sonora de nuestra vida y todo lo que lo rodea. " Por los 70 temas que incluyen los dos compactos, desfilan creadores- compositores e intérpretes tan importantes como Ramon Calduch , Michael Weiss , Saki Guillén , Carles Santos, Joan Albert Amargos o Pep Pascual entre muchos otros, autores de las canciones de todos los espectáculos de la compañía con sede en Canet de Mar, como " Non Plus plis " , su primera obra en 1972 , " Sol Solet ", " Demonios ", " El libro de las bestias ", "El fuego de la fiesta" (hecho por las Olimpiadas de Barcelona '92 ) , " El árbol de la memoria ", "Las 1001 noches " , etc. , etc. , etc. .

La conocida y prestigiosa blues woman catalana Big Mama Montse y la Original Jazz Orquestra Taller de Músics, banda dirigida por David Pastor, estrenan su primer trabajo conjunto, editado bajo el sello discográfico del propio Taller de Músics. Se trata de "Bluesin’ The Jazz", un homenaje en toda regla al blues clásico de los años 20 y 30 del siglo pasado y a la unión entre el blues y el jazz. Tal como indica el nombre del disco, el álbum está dedicado a las voces femeninas de este género y a los músicos de jazz que se sirvieron del blues como eje vertebrador de sus repertorios. Big Mama & Original Jazz Orquestra Taller de Músics presentó el nuevo disco el pasado 23 y 24 de noviembre en la Nova Jazz Cava de Terrassa y en el Jamboree, respectivamente, después de una completa y exitosa gira por teatros y festivales de Catalunya que empezó en 2011. La presentación del nuevo disco, además, tuvo un valor añadido. Por un lado, porque la Original Jazz Orquestra Taller de Músics pisó estos dos escenarios por primera vez. Y por el otro, porque el debut de la OJO coincidía también con la celebración de los 25 años de trayectoria musical de Montse Pratdesaba, Big Mama.

ESPERANZA FERNÁNDEZ es actualmente una de las voces principales del cante flamenco. A sus inmejorables facultades, ya demostradas en innumerables conciertos, hay que sumar su extenso repertorio – desde la seguiriya más dramática a los tangos más canasteros-, así como su versatilidad a la hora de prestar su voz a estéticas musicales bien distintas. En su nuevo álbum canta y pone música a la poesia y prosas del Nobel de literatura, el portugués Jose Saramago. Con la dirección musical del pianista y compositor David Dorantes y la colaboración de reconocidos compositores tales como: José Miguel Évora y Luis Pastor, además del propio Dorantes. "Suele ocurrir que la poesía nazca para ser leída en silencio, tal vez con pausas no marcadas en el poema aunque exigidas por la sensibilidad del lector, impelido a cerrar los ojos o mirar al infinito de una pared o al paisaje que se abre bajo las pinceladas de un cuadro. La poesía es caprichosa, unas veces fortalece el alma, otras se empeña en medir la humana dimensión o la consistencia de los sueños. Alguna rara vez, y este es el caso, demanda una voz que la ponga en el aire. Esperanza Fernández recogió el reto que al escribir lanzó José Saramago y, junto a grandes creadores, grabó con la voz más honda del flamenco los poemas suaves del escritor portugués. La armonía se hizo posible y ahora sabemos que José Saramago suena en flamenco con tanto duende y compás como Esperanza Fernández se crece en poeta al cantar. Un disco feliz para oír como se lee poesía: cerrando los ojos, mirando al infinito de una pared o al paisaje que se abre bajo las pinceladas de un cuadro. Esperanza Fernández y José Saramago, un dueto inesperado que destierra sombras y pone belleza en la tierra de todos, nuestra íntima tierra." Pilar Del Rio

Federico Fellini llamaba al músico Nino Rota el amigo mágico. Los productores de la película La Misión consideraron al músico Ennio Morricone, también, un auténtico mago. Jaume Tugores es un joven guitarrista mallorquín que ya desde pequeño queda cautivado por la música de las bandas sonoras de películas. Guitarrista excepcional, tiene editados 5 discos previos todos con el nexo común de la música de películas. Con Ennio Morricone como absoluta inspiración primordial nos presenta este nuevo álbum con temas del cine italiano del mismo genio romano, además de la de los compositores Nino Rota y Nicola Piovani. "Mediante el violonchelo, saxos, flauta travesera, contrabajo y una combinación de guitarras clásicas y eléctricas quiero compartir en un concierto estas melodías que han hecho aún más grande el cine, las músicas que me han llenado de iluminación • alusión para hacer música , las bandas sonoras que representan el sonido italiano al cine, el sonido de la magia" Jaume Tugores

Pascal Comelade y Pau Riba , dos de los artistas más inclasificables y polifacéticos de la música en catalán , nos presentan "Mosques de Colors", su primer disco en común. El sugerente título del disco es también el de una de las canciones que lo integran . La colaboración entre los dos músicos era una posibilidad que ambos se planteaban desde hace unos años y que finalmente se ha llevado a cabo. Como explica Pau Riba : "Trabajar con Pascal era una asignatura pendiente . Pero siempre he pensado que hacerlo podía ser muy interesante. Ha habido confluencias musicales y una especie de contubernio de artistas para que esto pasara " . El disco contiene diez canciones inéditas, nueve en catalán y una en francés, y una sola versión : la de "Taxista" que dio título al EP con el que Pau Riba debutó en el mundo discográfico , radicalmente distinta de la versión que después incluyó en el álbum “Dioptria”. "Cuando empezamos a trabajar queríamos hacer sólo un disco de versiones, pero la cosa fue cambiando, y al final sólo ha quedado "Taxista" por lo que tiene de actual : en España hay más de seis millones de parados y creo que es la única canción que se ha hecho sobre el tema en todos estos años " .

Si con su anterior disco “Moonriver” la formación vocal mallorquina Cap pela nos sorprendía y deleitaba con un selecto repertorio de canciones o bandas sonoras, en esta ocasión con su nuevo álbum “Feelin’n’Soul” los protagonistas son grandes temas del soul que han popularizado con enorme éxito, artistas como Stevie Wonder, Jackson Five, Ray Charles, Nina Simone o Van Morrison entre otros. El reto artístico para Cap pela era enorme pero el resultado es más que magnifico y así desde ‘Sir Duke’, tema que abre el disco, hasta una impresionante versión del ‘Everybody Hurts’ de R.E.M esta producción nos entusiasma y demuestra que estamos ante uno de los gandes grupos vocales a nivel internacional. De nuevo el trabajo de Mateu Picornell como productor artístico junto a la labor de Joaquim Domenech, componente de Cap pela y responsable de los arreglos y postproducción, han dado un resultado que hace que un trabajo minucioso, en algunos momentos minimalistas, como es adaptar grandes temas al modelo vocal parezca lo más fácil del mundo. Sensibilidad, elegancia y mucho, mucho sentimiento es lo que respira este maravilloso Feelin’n’Soul.

Protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney, la aventura espacial “Gravity” está siendo un espectacular éxito de taquilla, no en vano lleva recaudados hasta el momento, más de 400 millones de dólares en todo el mundo, después de tan sólo un mes desde su estreno. El joven británico Steven Price, pese a su poco bagaje como compositor, ha sido el escogido por el director mexicano Alfonso Cuarón, para la realización de la banda sonora de la película. Price ha trabajado en diferentes facetas de la música desde que se graduó con una licenciatura de Primera Clase en Cambridge; ejerció de exitoso programador, arreglista y músico antes de que Howard Shore le reclutara como editor para las bandas sonoras de la trilogía de “El Señor de los Anillos”, a la que siguió posteriormente “Batman Begins” en el mismo rol. De lleno ya en la composición de bandas sonoras, ha tenido cierto éxito con la comedia de ciencia ficción “Attack The Block”, y con “Bienvenidos al fin del mundo” (The World’s End), su primera banda sonora, este mismo año 2013. La partitura de Price para “Gravity” es parte integral de la película, lleva todo el peso narrativo y supone el principal apoyo para crear la tensión y la acción de la película, tal como explica el mismo Price: "Desde mis primeros encuentros con Alfonso (Cuarón , director) estaba claro que la música en la película jugaría un enorme y crucial papel. Sin sonido en el espacio, la música debía ser parte integral para subrayar el emotivo viaje ". La música se grabó en pequeños grupos o instrumentos individuales en oposición a una orquesta colectiva a fin de que cada sonido fuera electrónicamente procesado y mezclado individualmente para crear un efecto de capas y sonido envolvente. " Steven Price no aparece junto a Sandra Bullock y George Clooney en "Gravity " de Alfonso Cuarón, pero bien podría ser la tercera co–estrella de la película. Price es el compositor de la película y su banda sonora es tan vital y única que es difícil de imaginar que "Gravity" funcione tan bien sin las contribución de un joven de 36 años" . - The Huffington Post

Lali Rondalla es la nueva cantautora infantil en catalán, ella se autodenomina "como la cantautora infantil intergaláctica". Su música, divertida y comprometida con la educación emocional, ha sido catalogada como "aire fresco en el mundo de la música infantil y familiar". Se dedica a crear canciones y cuentos sonoros para los niños del siglo XXI. Su nuevo disco, titulado "En un planeta azul", es un viaje a través de diferentes estilos musicales, y pretende estimular a niños y no tan niños a construir un mundo mejor. 13 canciones que tratan, con un tono divertido y desenfadado, temas como el amor por la naturaleza, la llegada de un hermanito, la aceptación del que es diferente a nosotros e incluso, uno de los grandes tabúes infantiles, la muerte de un ser querido. Editado en digipack de cartón, incluye por primera vez una aplicación interactiva para móviles / tabletas que no dejará indiferente a nadie: una aplicación de iPhone, iPad y Android que le permitirá a tu niño ver el videoclip en 3D de la canción "El bosque es una fiesta ". Además también contiene un librito de 28 páginas para colorear. Indicado para niños de 4 a 100 años El álbum se edita en dos versiones distintas, una en castellano y otra en catalán

“Carta de Amor” es el nuevo álbum de la estrella brasileña Maria Bethania. Un doble CD que incluye el espectáculo del mismo nombre que recorrió varias capitales de Brasil, con entradas agotadas en todos los recintos y que sirvió de presentación a su último álbum de estudio “Oasis de Bethania”. Grabado en vivo en Río de Janeiro el 13 y 14 de Abril de este mismo año, el álbum incluye un repertorio de 30 canciones, donde además de los temas de “Oasis de Bethania”, la brasileña interpreta los grandes éxitos de su carrera, y canciones, hasta ahora, nunca versionadas por su voz. Entre los temas del último disco, incluye por ejemplo ‘Casablanca’ y ‘Barulho’ (ambas de Roque Ferreira), ‘Velho Francisco’ (Chico Buarque ), ‘Salmos’ ( Rafael Rabelo / Paulo Cesar Pinheiro ) y ‘Carta de Amor’ - la que inspiró el título del álbum . Entre las canciones interpretadas por ella por primera vez, composiciones de Caetano Veloso (“Não Enche” ) , Arnaldo Antunes (2A Casa é Sua”) o del portugués Pedro Abrunhosa (“Quem Me Leva os Meus Fantasmas”), además de la inédita “Em estado de poesia” de

Grabar un disco en solitario diez años después de formar parte de un grupo de éxito como Ella Baila Sola, es cuanto menos una aventura. Hacerlo desde cero, componiendo, cantando y editándolo sin la ayuda de una discográfica, lo es mucho más. Por eso el título del primer disco el solitario de Marilia, "Subir una montaña", es toda una declaración de intenciones. Su primer single, 'Marilyn y Superman', es la puerta a un disco repleto de canciones positivas, con letras claras y sencillas que nos cuentan experiencias humanas, descubrimientos personales y pequeños logros que se convierten en triunfos. Este álbum es el fruto de la tenacidad de Marilia, que en febrero de 2012 sintió la inspiración que le llevó de nuevo a componer y compartir su música. Fue entonces cuando escribió Subir una montaña, la canción que hoy da título a su primer proyecto musical en solitario. A partir de ahí, continuó escribiendo y componiendo, y cuando sus letras estuvieron listas para dar el siguiente paso, se marchó a Londres para darles vida. Una vez allí, ella misma se encargó de buscar el estudio de grabación, los músicos y el productor que alumbrarían su proyecto, 100% autofinanciado. El resultado son nueve canciones compuestas y grabadas a caballo entre Londres y Madrid, en las que colaboran músicos de la talla de Gary Husband (B-52), Darrin Mooney (Primal Scream), o Greg Bone (Pet Shop Boys), entre otros. Un gran cúmulo de talento producido con maestría por Neil Williams en The Limehouse Studio. "Subir una montaña" supone el regreso de una de las voces más escuchadas en España. Con él, Marilia quiere presentarse tal y como es ahora, sin envoltorios ni herencias. Sin mayor pretensión que compartir su música, su voz y sus historias con un público que incluso durante los años de silencio, le ha seguido mostrando su cariño, pidiéndole que volviera a hacer lo que mejor sabe: comunicar y emocionar con su voz y sus canciones. Un disco imposible de empaquetar, donde cada canción es una historia que nos transporta a otra diferente a su vez, en un viaje guiado por la voz de Marilia, familiar y desconocida al mismo tiempo, que vuelve para invitarnos a conocerla de nuevo y a disfrutar de la buena música.

El sevillano José Manuel Soto vuelve en este 2013 con más fuerza que nunca Parecía imposible, pero lo ha conseguido, sin duda su nuevo trabajo “Puro Soto”, es el mejor disco de su amplia carrera. “Puro Soto”, es un disco realizado desde el corazón y que irá directo al corazón de miles de seguidores. El primer sencillo elegido es De Un Tiempo a Esta Parte, que desde el primer momento ha enamorado las emisoras más prestigiosas del país. La carrera como cantante solista de Soto comenzó en un tiempo (1983), que siempre se recordará por la cantidad de cambios sociológicos que se vivían en cada rincón de la península ibérica, y él también tenía unas ganas de vivir y de expresarse como el que más. Antes había pasado por varias formaciones con las que se recorrió todas las salas del momento. Su salto definitivo llegó en 1988, cuando de mano de la multinacional Sony Music edita discos tan exitosos, como el recordado Por Ella (mucho más que doble platino-más de 200.000 discos vendidos). Este momento de gloria le hizo grabar en esta casa nueve trabajos más, que hicieron de él uno de los artistas y cantantes incontestables en las listas de éxito y escenarios de todos los ayuntamientos. Ahora ya estamos en la resaca que produce el festejo de sus más de 25 años en la música, pero para ello José Manuel ha decidido armarse de valor, trabajar y esforzarse, hasta conseguir presentar este trabajo, que incluye 11 nuevas canciones: ‘El Aguacero’,’ Siempre sueño con Sevilla’,’ El Culpable’,’ Tormenta de verano’,’ Como una noche de invierno’,’ Silencio Sur’,’ En una mágica noche de Abril’,’ En los confines del Alma’,’ Busqué en su corazón’,’ Volver a empezar’, o el primer tema estrella, ‘De un tiempo a esta parte’. La producción ha corrido a cargo de Alvaro Gandul, y entre la selección de músicos se ha contado con gente como Raúl Rivas a la percusión ó José Miguel Castro a la guitarra española….

Versión en DVD del nuevo espectáculo de Maria Bethania. Grabado como un documental, la grabación se realizó con cámaras discretas y sin intervenciones. "No hay parches, no hay cámaras con movimientos espectaculares", explica la directora del show Bia Lessa. "Es más bien un intento de no molestar y no interferir en lo que está pasando - sólo eso. Por lo tanto, el tiempo del show es el tiempo real, es lo que realmente ocurrió. Bethania entra en escena y su seguimiento es de principio a fin.

9son levanta el telón en 2010. Estos 10 músicos consiguen, con sus canciones y sus directos, una energía y una fuerza que llena de sabor y color. Alegría, fiesta, sensaciones y explosión! La primera gira Somni d’Estiu Tour (Sueño de Verano Tour) guarda más de 150 conciertos llenos de ilusiones, sonrisas y mil y una experiencias, vividas mientras viajaban por las calles y las plazas de toda Cataluña, y empezaban a hacer camino en los festivales de músicas del mundo por Europa. Este año han sido nominados a dos premios Enderrock, obteniendo un 2 º premio en la categoría de mejor directo de Folk y Nuevas Músicas, y un 3 º premio en mejor grupo en la misma categoría. En el año 2012 ganaron el 1er premio en el concurso de música de Badalona, y quedaron 2 º en el concurso del Track Vendrell, fruto del primer trabajo "Salsa Rumbesco". Es ahora, en 2013, que toda esta carga explota y hace brotar sonidos, ideas, palabras y ritmos, que el grupo intenta captar en su máxima esencia. Para vivirlo y compartirlo, nos abren las puertas a su nuevo disco: “OBERT” (“ABIERTO”). Un álbum fresco y versátil, comprometido con la búsqueda de la fusión de las raíces musicales e identitarias del grupo, pero que a la vez desprende la diversidad que lo caracteriza, fruto de las diferentes influencias culturales y musicales de sus miembros. Si tienes ganas de abrirte, ve a uno de sus conciertos en directo, y prepárate para espiar la magia de un sueño que acaba de empezar…

El grupo Txarango llenó el Palau de la Música el 26 de abril en un concierto creado exclusivamente para este emblemático escenario y con la que ponían punto final a su gira. A los ocho componentes del grupo se sumaron “els 40 lladres” (“los 40 ladrones"), una formación de músicos, rapsodas y bailarines que se unieron a la formación de Ripoll para celebrar la ocasión. Txarango ha sido una de las formaciones musicales catalanas que han estallado en 2013 y se ha convertido en uno de los grupos con más proyección y capacidad de convocatoria. La formación actuó en el Palau demostrando una gran madurez, adaptándose al local y a su público con un repertorio y una puesta en escena magníficos. Un concierto impecable, con un sentido del ritmo y del espectáculo que no desfalleció en ningún momento. Este concierto es una oportunidad para descubrir una de las más sólidas propuestas de la escena musical catalana de hoy. Txarango debutó con el disco "Benvinguts al llarg viatge" (Discmedi , 2012) , un trabajo que les ha reportado cuatro premios Enderrock (Mejor disco del año , Mejor directo y Grupo revelación del año por votación popular y Grupo revelación del año según la crítica especializada ) , el prestigioso Premio Disco Catalán del Año 2012, que otorga anualmente la emisora Ràdio4 , el Premio ARC 2012 a la mejor gira por Fiestas Mayores de temas propios , de la Asociación de Representantes , Promotores y Managers , el Premio Altaveu 2013 a la banda revelación del año y finalista en los Premios de la Música Independiente en la categoría de mejor álbum en catalán . Todo un récord.